Le Roi Se Meurt Dénouement

La légende du Roi Arthur Première partie : Décomposition du cycle Arthurien Les sources littéraires de la légende : * Historia Regum Britaniae : (1138) première mention exhaustive du règne d’Arthur. * Wace, le Roman de Brut : (1155) reprise en français par un clerc normand de l’œuvre de Geoffroy de Monmouth. * Robert de Boron (1190-1210) : 1. Merlin en Prose 2. Histoire du Graal ou Joseph d’Arimathie * Lancelot-Graal (XIII ème siècle) : Cycle en prose de toute

voue une haine immense. C’est ainsi qu’après avoir évoqué son amour et sa fidélité à Hector et son fils, sa haine pour Pyrrhus apparaît à l’opposé d’autant plus forte. On retrouve par ailleurs un vocabulaire péjoratif lorsqu’elle parle de Pyrrhus : « Roi barbare », « le cruel ». Aussi, Andromaque exprime clairement qu’elle le déteste : « Si je te hais ». Andromaque est donc prise entre des sentiments opposés. Elle semble avoir besoin de retrouver ses repères sur ce qu’elle ressent afin de trouver

_______________________________________________ DOCUMENTS A) B) C) D) E) Beaumarchais, « Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elles. • Comment s’expriment, dans ces scènes, les réactions des jeunes femmes

Pierre CORNEILLE I) Vie et Carrière Pierre Corneille naît en 1606 à Rouen. Il est issu d’une famille bourgeoise de fonctionnaires royaux et de petits magistrats. Il étudie au collège jésuite puis devient avocat en 1624 puis avocat du roi en 1628. C'est en 1629 qu'il entre dans la carrière dramatique avec la comédie Mélite, il publiera cinq comédies et une tragi-comédie dans les cinq années suivantes. Le Cid rend Corneille célèbre en 1636 et commence ainsi une série de tragédies célèbres :

jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se

Pyrrhus qu'elle aime naïvement. La violence de sa colère, à la mesure de son dépit, l'amène à manipuler Oreste pour arriver à ses fins. Pyrrhus : fils d'Achille et roi d'Epire, il est aussi l'assassin de la famille d'Andromaque. Il doit épouser Hermione, mais il est amoureux d'Andromaque et l'épousera par la suite. Violent, il meurt assassiné par Oreste qui exécute la volonté d'Hermione. Comparez Andromaque à : - Phèdre, une autre héroïne tragique de Racine, qui est un peu le contraire d'Andromaque

appartenir à une époque passée et s'exprimer dans un registre soutenu, en vers, de préférence en alexandrins. Ensuite, la structure d'une tragédie doit suivre des principes stricts: la pièce doit comprendre l'exposition, la progression de l'action et le dénouement qui conduit presque inévitablement à la mort. Après, la règle des trois unités doit être respecter (unité de lieu, de temps et d'action): l'action tragique doit se passer en un lieu, durer 24 heures au maximum et ne comporter qu'un intrigue. Enfin

éléments du mythes de Don Juan tout en le renouvelant ? Nous allons voir premièrement comment Eric-Emmanuel Schmitt exploite ce mythe et dans un second temps, comment il a réactualisé sa pièce par l’évolution du personnage et par la modification du dénouement. Don juan est le héros d’un mythe riche et complexe. On retrouve des légendes de ce mythe, mais le mythe original est celui de Tirso de Molina avec El Burlador de Sevilla. Cette pièce à la fois tragique et comique a favorisé l’essor de ce

des personnages illustres, une histoire prestigieuse se déroulant à une époque lointaine et souvent dans des pays éloignés, une action principale simple, mais chargée d’« épisodes » (le début in medias res exigeant des récits rétrospectifs), un dénouement heureux, le respect de l’unité de temps (non pas une journée, mais une année, ce qui renvoie encore au mouvement de la terre), enfin un style élevé comme le veut la dignité du personnage et de l’action. Au roman ainsi défini va s’opposer la

de Scapin obéit à un schéma des plus traditionnels. Molière déploie ici tous les procédés de la farce classique, dans une invention joyeuse et virtuose qui ne le ralentit pas. Le dénouement ne faillit pas à la règle. La pièce a été représentée à Paris le 24 mai 1671. la tragédie-ballet de Psyché a été presentée au roi, ayx Tuilleries et Molière attend la préparation au Palais Royal pour y jouer cette pièce à grand spectacle. Il lui faut alors une pièce simple et gaie et c’est ainsi qu’il crée Les