Le Role De La Comedie Theatrale

travail d’un écrivain, l’auteur dramatique, d’un metteur en scène, de costumiers, maquilleurs, compositeurs, etc. I) Les contraintes du jeu de scène Comment passer du texte (littéraire) au jeu théâtral ? A) Les didascalies Du grec « didascalia » = enseignement Elles font partie du texte théâtral, elles donnent des indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du

Dans les comédies antiques, le valet est un esclave ou un parasite. Plus tard, inspiré de la comédie italienne, il va devenir un être rusé, espiègle, préoccupé de nourriture, boissons, argent. Il occupe donc plusieurs rôles : · rôle comique par sa naïveté, ou sa grossièreté, par son habit, son comportement – (goinfre, ivrogne, paillard…). Sganarelle · rôle de faire-valoir – il valorise son maître plus fin, plus intelligent – Sganarelle chez Dom Juan· rôle d’auxiliaire (il aide les

d’extravagance pour la lumière. Journaliste : Que pourriez vous nous dire sur le personnage de Merlin ? Jean Ferdou : Merlin est un valet intelligent, dont le vocabulaire est riche et témoigne d’une certaine culture. Il comprend que la fiction théâtrale est une voie indirecte de révélation de la vérité des êtres. L’intrigue qu’il élabore doit mettre en évidence les sentiments amoureux de Lisette et de Blaise, à travers la jalousie dont ils feront preuve. Merlin est habile et conscient de ses qualités

soumis à notre étude est la lettre 28 des Lettres Persanes. C’est la première lettre que Rica envoie de Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre : le théâtre va se faire le miroir de la société et c’est en décrivant le lieu de la représentation théâtrale que Montesquieu va critiquer la société. Il s’agira d’étudier le regard de l’étranger permet une critique virulente de la société française. Dans un premier temps, nous étudierons la description du théâtre par un étranger. Ensuite, nous aborderons

représentent la figure maternelle qui guident et conseillent tout en représentant les différents couches successives pour arriver au sommet.L'initiateur est la figure paternelle, c'est l'être d'expérience qui indique le chemin. Le narrateur occupe le rôle de « super mentor ». Chez Flaubert, il n'existe pas où du moins sous les traits de l'ironie. Un narrateur qui se moque indirectement de son héros. Celui-ci d'ailleurs est un autre personnage à la fin du roman que celui qu'il était au début. Il a à

inventio et dispositio ii : les genres de la comédie et la tragi-comédie introduction Suite à la présentation orale relevant de l’utilisation de l’inventio et du dispositio dans les trois œuvres du corpus cité en bibliographie, ce travail propose d’aborder dans un premier temps une définition du genre de la comédie, en relation avec la définition de la tragédie, telle qu’elle se présentait au début du 17e siècle. Nous aborderons notamment les notions permettant d’identifier ces genres, en orientant

scène ? Objets d’étude Le théâtre Perspectives Etude du genre  Histoire littéraire Etude analytique de Cyrano de Bergerac de E. Rostand, une pièce dont le succès ne se dément pas depuis sa création.  Objectifs Revoir les spécificités du texte théâtral Etudier l’originalité de l’œuvre de Ed Rostand Analyser la relation entre le texte de théâtre et sa représentation ; entre l’auteur et le metteur en scène Lectures analytiques  Acte I, 4 – v 402 à v 434 + didascalies suivantes. : « la ballade

personnel et réfléchi qui amène à abandonner les conduites mensongères et orgueilleuses. Dans son essai, Montaigne nous fait part de son jugement concernant la société, il mentionne que tout le monde se doit d’endosser un rôle social mais que nous ne devons pas oublier que c’est un rôle, qu’il est donc emprunté et non réel. Montaigne pense que le jeu social est essentiel mais qu’il ne faut pas mélanger le masque et le vrai visage qui nous appartient. Il critique la société en disant qu’à force de jouer

perdre de vue qu’il est destiné à être représenté, c’est-à-dire joué par des comédiens devant un public. L’écriture dramatique, outre ses caractéristiques communes avec les autres genres permet au lecteur donc d’imaginer sa mise en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation : les personnages se parlent entre eux

Marcellus. 3) Le théâtre romain : du religieux au littéraire A l'origine du théâtre romain, il y eu de grandes processions religieuses, dans lesquelles danseurs et mimes figurent une sorte de mascarade sacrée. La première représentation théâtrale publique à Rome a bien eu une fonction religieuse: on fit venir des danseurs et des musiciens pour apaiser la colère des dieux en représentant des pantomimes. On donne le nom de saturae à ces représentations dramatiques d'époque ancienne, qui combinent