Le Roman Doit Il Seulement Imiter Le Reel

à la mémoire laisse cependant l'essentiel de l'imagination de côté. - Car l'imagination créatrice manifeste une liberté extrême par rapport au possible, au réel et même au principe de contradiction! Loin d'être la fuite, une simple évasion, l'imagination exerce un pouvoir effectif: les déformations du donné se révèlent fécondes non seulement pour libérer l'esprit des idéologies et des codes sociaux mais pour dépasser en les détruisant les "faits", ce que la science fait en se faisant. - L'imagination

Les personnages dans le roman « Vous avez rencontré de multiples personnages dans l’univers romanesque, théâtral ou cinématographique. Jouent-ils un rôle important dans votre goût pour la fiction? Pour vous attirer, un personnage doit-il avoir toutes les caractéristiques d’une personne ? » « Sans personnage point de roman » ainsi nous le dis A.Burgess. La fiction est basée sur le comportement des personnages ayant plus ou moins forme réelle s’ils sont incarnés par des acteurs dans un

. Imiter le réel La vraisemblance : les personnages sont le miroir des hommes, le reflet du réel.  L’imitation du réel est l’objectif du romancier. Ils sont ancrés dans un temps, une époque et un lieu déterminés (ex : univers de bourgeois de province dans Mme Bovary de Flaubert). Les procédés littéraires : les efforts du romancier se concentrent vers cette quête. Le réalisme. (ex : souci de précision, souci du détail dans la description des personnages et du lieu dans lequel ils évoluent : la

ce soit celui d’une cravate ou celui d’une femme. Selon René Girard, il s’agit d’une illusion romantique. En réalité, nous ne choisissons que des objets déjà désirés par un autre. René Girard propose, à travers une analyse entièrement originale des romans les plus célèbres de tous les temps, d’élucider un des problèmes les plus controversés de notre temps: quels sont les motifs cachés dans les conduites humaines en apparence les plus libres ? René Noël Théophile Girard est à la fois Historien, philosophe

Objet d'étude​ : le personnage de roman. Textes du corpus : ▪ ▪ ▪ ▪ Texte A - Honoré de Balzac, le chef-d'œuvre inconnu, 1832. Texte B - Victor Hugo, l'Homme qui rit, 1869. Texte C - Émile Zola, I Assommoir, 1877. Texte D - Marcel Proust, le Temps Retrouvé, 1927. ________________________________________________________________________  ÉCRITURE   I. Vous répondrez d'abord à la question suivante: Dans quelle mesure ces portraits prennent-ils appui sur le réel, dans quelle mesure le transposent-ils

caractérise par l’ « âge d’or » du roman. A cette époque, deux courants littéraires majeurs s’entrechoquent : le réalisme avec Balzac, Stendhal, et le naturalisme, dicté par Zola. Les romans se veulent alors « montrer la vérité, rien que la vérité. » . C’est pour cela que Stendal, dans Le Rouge et Noir affirme que « Le roman, c’est un miroir qu’on promène au bord de la route ». La route pouvant symboliser la réalité, la société, on peut alors se demander si le roman est effectivement un reflet de la

latin « realis » signifiant « réel » (de « res » = chose, réalité). Au sens large, une oeuvre réaliste s'applique à représenter les hommes et le monde tels qu'ils sont et non à travers le filtre de l'intelligence ou de l'imaginaire de son auteur. Autrement dit, elle vise l’imitation du réel et refuse les traditions car elles produisent des formes sclérosées de plus en plus coupées de la réalité humaine. Dans une perspective réaliste, l’objet à imiter doit être la chose réelle, comme le rappelle l’étymologie

Au sens large, littérature = les belles-lettres = tout ce qui est imprimé, tout ce que la rhétorique et la poétique peuvent produire = culture = voie royale vers la compréhension de l’esprit d’une nation. Au sens strict (moderne), littérature = roman, théâtre, poésie. Pour Aristote, art poétique : - genre épique  narration, fiction - genre poétique  représentation, imitation - genre lyrique N’APPARTIENT PAS à l’art poétique pour Aristote car non-fictif et non-imitatif. Dans un sens encore

grec techné, qui signifie "savoir-faire", "technique"; l'art renvoie ainsi à la "production" de quelque chose (="toute forme d'activité manifestant ou impliquant une maîtrise technique" Bled Philosophie, Hachette). Mais on voit bien qu'on ne peut pas seulement définir ainsi l'art. A nos yeux, l'idée d'art comporte une allusion à la production du beau ("les beaux-arts"), à la dimension créatrice de l'activité, etc.  Or, même si nous tentions de définir l'art comme "activité témoignant d'une certaine maîtrise

d’art ? L’œuvre d’art est celle que nous appelons ainsi. Ce qui est art dans une époque, ne l’est pas pour une autre, ce qui est art dans un pays, ne l’est pas pour un autre. Cependant l’art constitue un domaine, celui de la création et pas seulement celui de la production. L’originalité est le premier critère pour définir une œuvre d’art. Une œuvre d’art n’a d’autres fonctions que d’être ce qu’elle est, elle est une fin en soi. La philosophie Hégélienne propose de voir dans l’œuvre d’art