Le Roman Donne T Il Une Image Du Réel

 Le roman réaliste et naturaliste I. Question corpus : Les textes de Gustave Flaubert, Madame Bovary et de Emile Zola, L’Assommoir, ont tous deux été rédigé au XIX ème siècle, époque triomphante pour le roman, qu’il soit romantique, réaliste, naturaliste,…etc. Ils décrivent de façon différente mais toutefois voisine les comportements d’un groupe de personne lors d’une noce, Flaubert la décrivant à la campagne et Zola à Paris. L’exposition de ces deux évènements se base sur le décor,

celui-ci se traduit par la monotonie absolue d’un quotidien décoloré par l’absence d’Alix : « Je remplis mon bol au robinet d’eau chaude de l’évier ». C’est une froideur qui se perçoit, celle-là même qui dit en filigrane l’usure de la souffrance et donne au recueil son caractère poignant. Reste une poésie dénudée, travaillée par la vision traumatique du corps mort en même temps que par les réminiscences d’un érotisme accablant. Le phrasé surgit comme l’image pornographique, soudaine, choquante :

une esthétique romanesque visant à la représentation du monde réel, qui domine dans les romans du XIXème siècle, de Balzac à Flaubert. Voici le réquisitoire que j'ai écrit par rapport au réalisme et au naturalisme. Tout d'abord ces œuvres sont écrites dans un langage courant et très peu soutenu. Elles sont simples et crus dans leurs expressions.Ce langage n'est pas approprié car il pourrait choquer les lecteurs. Exemple dans le roman « Pot-de-bouille » de Émile Zola : « et l'enfant roula sur le lit

traits physiques et moraux communs qui nous offre une image du faux dévot du XVIIIe siècle. Il s’agit dès lors pour Marivaux de stigmatiser la fausse dévotion dans son œuvre et d’en dévoiler les traits caractéristiques. Son œuvre met ainsi en exergue la cabale des dévots très présente depuis déjà près d’un siècle dans la société. Comment le personnage dévot marivaudien occupe-t-il une place majeure dans la critique et la structure du roman ? Tout d’abord Marivaux nous dresse le portrait de ses

naturalisme français. Il publie en 1877 le septième volume de la série des Rougon-Macquart, L’assomoir. Selon Zola, c’est le « le premier roman sur le peuple, qui ne mente pas et qui ait l'odeur du peuple ». L'écrivain y restitue le langage familier et les problèmes des ouvriers, tout en décrivant les ravages causés par la misère et l'alcoolisme. Lorsque le roman est publié, il suscite beaucoup de polémique car il est jugé trop « cru ». Dans ce commentaire, nous étudierons comment l’auteur transcende

Quelle que soit la solution, l'adaptation littéraire ne cesse de se développer. Cet essor conduit à un moyen pour comparer le roman au film. Qui est le meilleur ? En fait, c'est un faux problème. Tous ceux qui concluent que le talent de l'écrivain est supérieur à celui du cinéaste, oublient les chefs-d'œuvre du cinéma tirés de médiocres oeuvres littéraires, notamment le Barry Lyndon de Kubrick bien supérieur aux mémoires de vThackeray. Il y a des génies et des "petits" artistes au cinéma comme en

Le roman La princesse de Clèves est écrit en 1678 par Madame de La Fayette, cependant il est d’abord publié anonymement, ce qui entraine de nombreux questionnements sur l’identité de l’auteur.
Ce roman est considéré comme le premier roman moderne. En effet l’auteur explore la psychologie de ses protagonistes et s’attache à décrire l’environnement social à l’époque du règne d’ Henri II, notamment celui de la cour et de ses intrigues. En outre l’auteur de par son milieu put fréquenter les intimes du

George Sand, de son vrai nom Aurore Dupin, est un auteur littéraire du XIXème siècle. Parmi de nombreuses œuvres, nous fixerons notre attention sur trois de ses romans champêtres : La Mare au Diable, François le Champi et La Petite Fadette. La question qui nous occupe est : peut-on définir le roman champêtre sandien comme un roman réaliste ? Dans l’avant-propos de La Mare au Diable, Sand explicite son projet : « Si on me demande ce que j’ai voulu faire, je répondrai que j’ai voulu faire une

tableau donné de la ville de Rouen est celui d'une ville déserte , une ville monotone , sans vie , muette , elle est occupée après avoir était envahie. C'est donc une population avec des gens inquiets , qui se renfermaient chez eux , les volets clos , en guettant ces hommes victorieux et maîtres de la ville , des fortunes et des vies de par le « droit de guerre ». La diligence et ses voyageurs apparaissent ici durant le voyage comme une « micro-société » . Afin de donner cette image à cette

de Flaubert publiée en 1857, celle de Baudelaire-poète du XIXe siècle- cherche à comprendre le personnage féminin d'Emma Bovary. Il la considère avec « ce double caractère de calcul et de rêverie qui constitue l'être parfait ». Flaubert est à son image, il le revendique dans une lettre à Louise Colet en 1852 : « il y a en moi, littérairement parlant, deux bonhommes distincts : un qui est épris de gueulades, de lyrisme, de grands vols d'aigle, de toutes les sonorités de la phrase et les sommets de