Le Serpent Qui Danse

Baudelaire souhaite un retour à la nature primitive de l'homme3) Le Serpent qui danse évoque passionnel entre Jeanne et Baudelaire4) représente les yeux de la femme aimée : le poème en fait l'éloge en les personnifiant et symbolise le pouvoir de la femme.5) inspiré par une femme venue des Antilles/célèbre la beauté féminine/La

l'amenèrent  à  essayer  d'une  autre  langue.  De  là,  autrefois,  l'Introduction  à  la  Méthode  de  Léonard  de  Vinci,  que  lui  arracha  M.  Léon  Daudet  pour  la  revue  de  Madame  Adam, et, récemment, les dialogues de l'Architecte et de la Danse. Et  il  se  trouva  qu'il  réussissait  admirablement  en  cette  autre  langue,  à  laquelle son démon continuait à ne pas le contraindre. 3  Valéry n'est pas exigence de création, mais disponibilité de création.  André Gide demandait à Emmanuel Signoret pourquoi il ne produisait 

l’extérieur de la classe voire de l’école, à l’intérieur même de la classe (dans des grands ou des petits espaces en fonction des exercices choisis. QUAND ? • • • • • • En début de journée, pour bien démarrer la journée Pour démarrer une séance d’EPS (danse – arts du cirque…) Suite à une activité de grande intensité motrice Après un moment de tensions ou d’émotions Entre deux apprentissages (coupure entre une séance de français et de mathématiques) Pour obtenir un retour au calme (après une séance d’EPS

précise que cela s’est produit par un « beau matin d’été si doux » vers2. Le lecteur à l’impression qu’il va s’agir d’un poème d’amour. « Au détour d’un sentier » fait penser à une promenade romantique. D’autre part, Une charogne suit le poème Le serpent qui danse, où Baudelaire fait l’éloge de l beauté d’une femme, et la compare à la beauté du navire en mer. On peut don penser que Une charogne s’inscrit dans la continuité du précédent, même si le titre interroge. Le terme « charogne » au vers 3 apparaît

été autre chose, que cette profonde ressemblance au-delà des formes et des couleurs sous lesquelles les choses se présentent. » Propos de Picasso cité par Brassaï, Conversations avec Picasso, Paris, Gallimard, 1964, p.198. 1925 : Picasso peint La Danse (huile sur toile, 215 x 142 cm, Londres, The Tate Gallery) : point nodal dans son œuvre, elle montre des déformations violentes, qui annoncent une nouvelle liberté d’expression où la forme humaine va être disloquée, non pas tant disséquée que réinventée

dieux de la Trimurti comme suit : tandis que Vishnou dort, allongé sur le serpent Ananta (infini), lui-même flottant sur l'océan d'inconscience, de son nombril sort un lotus dans lequel se tient Brahma. Tout en dormant, Vishnou rêve le monde tel qu'il l'a connu, et de ses souvenirs oniriques, Brahma donne naissance à un nouveau monde, nécessairement moins pur que le précédent (d'où la théorie des âges). C'est Shiva qui, par sa danse cosmique, anime l'Univers conçu par la pensée et, à la fin du cycle,

...........................................................................18 SED NON SATIATA..............................................................................................................................................19 LE SERPENT QUI DANSE....................................................................................................................................20 UNE CHAROGNE...............................................................................................

feuillages lointains. Comme elle semblait n’avoir aucune chance de pouvoir porter ses mains à sa tête, elle essaya d’amener sa tête jusqu’à elles, et elle fut enchantée de découvrir que son cou se tordait aisément dans toutes les directions, comme un serpent. Elle venait juste de réussir à le courber vers le sol en décrivant un gracieux zigzag, et elle s’apprêtait à plonger au milieu des feuillages, dont elle découvrait qu’ils n’étaient autres que les cimes des arbres sous lesquels elle s’était promenée

il ne faut pas sous-entendre, ni même voir la vénération des faits artistiques en eux-mêmes. Car ils ne le sont justement que parce qu’ils sont des symboles de la manifestation du sacré, parce qu’ils montrent quelque chose qui n’est plus statuette, danse, conte, masque, chant… Mais le sacré provoqué par la révélation d’un aspect de la puissance divine (Eliade). Tout art Négro-Africain est un processus de Re-présentation symbolique. Si dans le monde de la création artistique négro-Africaine,

Plus loin on retrouve « pour nettoyer elle dit » l’irrespect de l’inversion sujet verbe pour commenter un discours rapporté illustre également cette syntaxe maladroite s’apparentant aàcelle de l’oral. On a aussi la phrase « Elle se lève et elle danse tout en chantant. » la répétition du pronom elle devant chacun des verbes conjugués est aussi davantage une structure orale. B Le détail de la description sensorielle qui rend ce souvenir vivant On nous présente ici une description très détaillée