Le Style Chez Marguerite Duras

franco-française, à un ensemble d’œuvres littéraires ayant fait peu ou prou leur place à ces lieux. On peut énumérer quelques noms comme ceux de Victor Hugo et Eugène Sue, de Didier Daeninckx et Thierry Jonquet, Vladimir Pozner ou Raymond Jean, de Marguerite Duras et Annie Ernaux. Le second ensemble renvoie à un corpus de textes plus récents, corpus francophone cette fois, composé d’auteurs maghrébins, africains, antillais – les Maghrébins et les Algériens en premier lieu surtout car ils furent les premiers

Illustration de la langue française est un pamphlet qui renouvelle l'art poétique. Les principes : L'enrichissement de la langue : se fait par l'accueil de termes dialectaux, de mots techniques ou d'origine étrangère ainsi que par l'enrichissement du style à l'aide de figures de rhétorique. L'imitation des anciens ou l'innutrition : il s'agit non pas de copier mais de « se nourrir » des œuvres antiques pour renouveler l'inspiration. Un nouvel art poétique : l'abandon des formes du Moyen Âge comme le

Abderrahmane Mira, Bejaia Faculté des Lettres et Sciences Humaines Ecole Doctorale Algéro-Française Op o : Sciences des textes littéraires n dumas-00604899, version 1 - 30 Jun 2011 Autobiographie Autofiction: La singularité de l’écriture de soi chez Yasmina Khadra L’écrivain et L’imposture des mots Réalisé par BOULAHBAL Fizia Hayette épouse MOKHTARI Directrice de recherche : Mme Lise Dumasy université Grenoble III. Membres du jury : Président : Kamel. ABDOU Examinateur : Djamel ALI KHODJA

pensons aux langues, aux codes de signalisation routière, au braille, puis, à plus grande échelle, aux arts, aux rites sociaux, aux formules de politesse, au « body language » etc. L’approche sémiologique des arts et de la littérature prend sa source chez les formalistes russes. Les formalistes considéraient le cinéma autant comme un art que comme une langue, affirmant que chaque plan est comme un mot, qu’en plaçant ces plans les uns à la suite des autres de la même manière qu’on juxtapose des mots

Antoine prétend doter ses contemporains d’un théâtre reflé- tant l’homme de son temps et la société bourgeoise positiviste en train d’assurer, grâce à l’essor de la science, son emprise sur le réel. Après Zola, les auteurs représentatifs de son style seront des étrangers, Ibsen, Tolstoï, Strindberg. Or, sous l’influence de poètes tels Mallarmé et Paul Fort, de nombreux auteurs dramatiques se déclarent accablés par la lourdeur des mises en scène naturalistes. Héritiers de Wagner dans leur conception

personnelles et de son expérience de la vie. Sans pour autant être sa seule création, les Fables resteront incontestablement son chef-d'œuvre.Pour vivre, il se place sous la protection de la duchesse d'Orléans, de 1664 à 1672, puis s'installe chez son amie Mme de La Sablière, chez qui il restera de 1673 à 1693. Malgré les réticences de certains membres qui considèrent ces œuvres licencieuses, il est élu à l'Académie française en 1683. Il mène une vie mondaine assez brillante, fréquentant les écrivains les plus

l’intérieur : toute une foule de sensations jusque-là un peu indistinctes interviennent dans le texte et se répondent. Au vague de rêveries indéterminées se substitue la richesse foisonnante de sensations multiples (Didier, 1981: 35). Quant à Marguerite Duras, elle estime que c’est par l’expression du désir que la femme peut donner à son œuvre un caractère particulier : « La femme c’est le désir. 1 Lors d’une session de table ronde consacrée à l’élaboration d’une théorie de la voix narrative

« le théâtre, il n'est pas possible de faire sans » ; Dorn est obsédé par l’engagement artistique, s’interroge sur le pouvoir de l’art à sublimer la vie ; Chamraïev est prolixe d'anecdotes sur les grands acteurs de l'époque. Chez tous, l'art apparaît comme la seule réparation possible pour des vies évidées de sens, le lieu rêvé de la jouissance au milieu de tant de frustrations. Tchékhov projeta sa personnalité d'écrivain, ses propres idées sur le processus de la création

"l'ironie haineuse" dans sa révolte contre la société, les parents, l'école, etc... "La plume (de l'auteur écrivant l'Enfant) a été trempée dans le fiel ou le vitriol." dit Calvet. Avec la première moitié du XXème siècle, on assiste à une tendance chez les écrivains de l'entre-deux guerres à supprimer, éliminer tout souvenir d'enfance dans leurs textes pourtant autobiographiques. Cette tendance est représentée par Mauriac, Bernanos et Malraux. Au début des Antimémoires Malraux se justifie: (3)

tentant de répondre à la question : comment suis- je devenu moi ? Dans notre société où l’écrivain est devenu une personne médiatisée, son inti- mité intéresse un large public qui aime lire l’intimité des célébrités. Sartre, Simone de Beau- voir, Marguerite Yourcenar, Albert Cohen, Romain Gary, Nathalie Sarraute, Annie Ernaux et 4 Séquence 1bien d’autres écrivains ont publié leurs souvenirs. Des hommes politiques, des vedettes de cinéma ou de la chanson, des sportifs et des inconnus choisissent aussi