Le Sublime Et Le Grotesque

puis émouvant et enfin impossible. L’histoire d’un valet épris d’un reine a une dimension romesque et tragique par l’impossibilité d’une telle union. On tend cependant au fil des scènes vers le grotesque et le tragique. Ruy Blas s’engage inconscient vers un sort absurde. Son personnage cherche à se sublimer, en oubliant sa condition de laquet pour s’abandonner dans des rêves utopiques. Victor Hugo a voulu faire de « Ruy Blas », une parfaite illustration d’un mélange des genres théatraux. On passe

des plus grands auteurs de France. Son style rhétorique mais vivant, riche en métaphores mais réaliste est l’une des raisons de sa réussite. Agrippa mêle les contraires dans ses œuvres (le réel et l’illusoire, le mensonge et la vérité, le sublime et le grotesque) et développe également l’imaginaire en suscitant les sentiments et les sensations. De plus, d’Aubigné donne beaucoup de détails, de couleurs, de formes et de parfums à ses œuvres conformément au courant baroque. La majorité des écrits

catholique et royaliste Le Conservateur, dirigé par Chateaubriand. V. Hugo admirait fort en effet l'auteur des Martyrs, qui le payait en leçons d'expérience et même en félicitations, s'il n'allait pas jusqu'à l'appeler, comme on l'a prétendu, « l'enfant sublime ». V. Hugo rédigeait presque à lui seul Le Conservateur littéraire, se chargeant, sous divers pseudonymes, des besognes les plus variées ; il y dépensait une vie extraordinaire, mêlait l'histoire à la critique, et le roman à la poésie. Il ne songeait

La différence principale tient à la propension humaine à la révolte, au doute et à l’égarement, tentations absentes du Christ, dont les seules paroles au moment des supplices concernent la rédemption de l’Humanité. La pose est donc par essence « sublime », au sens de sub-limis : à la frontière mouvante et floue supposée juste inférieure au divin ; frontière que Claudel ne cessera n’exploiter dans ses représentations de la Passion. « Passe la limite ! Passe la limite avec nous !»3 c’est justement

un vil instrument. L'éclat du drame d'amour s'en trouve rehaussé ; passion émouvante et bien romantique, cet amour d'un laquais pour une reine a le charme douloureux des rêves impossibles. C'est par un trait de grotesque tragique qu'un sort absurde a donné à Ruy Blas, avec une âme sublime, l'état de laquais. Mais Victor Hugo, voulant faire de sa pièce une illustration éclatante du mélange des genres, a inséré du comique dans le tragique. À l'acte Il, la gaieté vive de Casilda, suivante de la reine

s’opposent les imtérêts personnels et les types sociaux. La farce, elle, appelle le rire populaire. Les jeux de scène y dominent. Le drame apparaît en France au XIXe siècle. Selon la formule célèbre de Victor Hugo, il veut mêler « le sublime et le grotesque » et abaisser les barrières qui séparent les genres, en faisant passer le spectateur du rire aux larmes. Les « types de parole » sur scène : quelques définitions La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou

Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. L'échec du drame de Victor Hugo, les Burgraves (1843), marquera en France la fin de la période romantique. Soleils couchants est un poème, de forme fixe (poème composé de 4 quatrains en alexandrins aux rimes suffisantes

le fait que les sentiments sont universels, que tout le monde peut s’identifier à Victor Hugo. Le romantisme cherche avant tout à exprimer ses états d'âme. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque, mais également le réel et le surnaturel. De nombreux très sont abordés dans le Romantisme, notamment : • L’amour : c’est le refuge des auteurs, et bien souvent le thème principal des écrits, cependant, il est toujours malheureux. • L’histoire

s’opposent les imtérêts personnels et les types sociaux. La farce, elle, appelle le rire populaire. Les jeux de scène y dominent. Le drame apparaît en France au XIXe siècle. Selon la formule célèbre de Victor Hugo, il veut mêler « le sublime et le grotesque » et abaisser les barrières qui séparent les genres, en faisant passer le spectateur du rire aux larmes.

exemple Madame Bovary de flaubert et Germinal de Zola· Expliquez en quoi s’oppose le courant romantique et le courant réaliste (ton, thèmes, personnages, visée, résultat espéré). Courant romantique : ton subjectif; thème: sentiments, amour, grotesque, sublime; personnages idéalisés, grands contrastes; visée : valorisation de l'expérience et de l'originalité artistique, résultat espéré: toucher le lecteur. Courant réaliste: ton objectif; thème: l'argent, la misère, le quotidien; personnages représentatifs