Le Sublime Et Le Grotesque

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. À sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine

Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le grotesque du sublime. Lorenzaccio est une pièce qui se passe à Florence au XVIème siècle sous la tyrannie du duc Alexandre de Médicis. Cet extrait va mettre en scène les deux personnages principaux, le duc et son cousin Lorenzo. Nous pouvons donc nous demander

Développement (Ne jamais indiquer le plan : cela doit figurer sur votre brouillon, pas sur votre copie) I/ Des personnages cachés qui excitent le rire ➞ Le digne roi don Carlos est tourné en dérision, illustrant le mélange du sublime et du grotesque que Victor Hugo souhaitait pour le drame romantique. Il se dissimule au fond d’une petite armoire dont la didascalie souligne l’inconfort (« étroite » (l. 11), et qui n’échappe pas au commentaire cinglant du roi qui la ridiculise avec

» Hugo affirme que sa pièce présente une variété propre à satisfaire tout le monde, ce qui revient à dire qu’elle respecte la charte tracée dans la préface de Cromwell, avec le mélange, c’est-à-dire la complémentarité et l’interaction, du sublime et du grotesque, du tragique et du comique, de l’épique et du lyrique. En définitive, « tous ces aspects sont justes et vrais, mais aucun d’eux n’est complet. La vérité absolue n’est que dans l’ensemble de l’oeuvre. Que chacun y trouve ce qu’il y cherche

stratagème de Perdican, le quitte. Fin tragique. Le titre sonne comme un avertissement. On ne badine pas avec l'amour, sinon… Il ne faut pas omettre de mentionner les personnages secondaires: dame Pluche, maître Blazius, le baron, dont la puérilité et le grotesque font ressortir tout le tragique de la situation de trois enfants qui jouent avec leur cœur... Une pièce pleine de drôlerie et de finesse, à dévorer. Résumé de chaque acte : * Acte 1 : Perdican, fils du baron et jeune bachelier revient chez

jaloux du roi. Vers 356 : « si tu voyais dedans ». Il est détruit que cet amour soit impossible.  Ce héros est voué au malheur. Il a un destin contre lequel il essaye de lutte. Ce héros est donc un héros tragique. II- Des aveux qui mélangent sublime et grotesque A) Description lyrique de la puissance du roi qui souligne la petitesse du laquais Le roi est bien au dessus des hommes, presque divan (v.371 : « comme pour Dieu », il est comparé à Dieu. Il y a de nombreux termes en rapport avec la noblesse

romantique contre l'ordre social de l’époque. Mais il y avait aussi chez lui une option fondamentale, car, pour lui, était bourgeois tout individu qui pense par idées reçues. Dès son enfance, au collège de Rouen, il avait créé avec ses amis un mythe grotesque, « le Garçon », destiné à scandaliser le bourgeois. Puis il avait songé à un vaste sottisier, un ‘’Dictionnaire des idées reçues’’, somme de toutes les phrases conventionnelles, des lieux communs et des stupidités qui dispensent de la pensée réelle

drames romantiques qu'annonçait sa préface de Cromwell. Il s'agit d'une véritable réaction, d'une véritable alternative aux tragédies et comédies du XVIIème siècle auxquelles les spectateurs étaient habitués: Hugo a osé le mélange des genres (du sublime au grotesque, du rire aux larmes), Hugo a osé porter atteinte aux sacro-saintes unités de temps, de lieu et d'action. Hugo a osé s'affranchir de l'autorité des Anciens. Hugo a osé toucher au suprême alexandrin classique. Il faut donc voir à quel point les

baroque met en avant l'illusion, le rêve, la métamorphose, la duplicité et le mouvement pour refléter la confusion de l'époque. Les auteurs baroques mélangent ainsi le réel et l'illusoire, ce qui est vrai et ce qui est faux, et alternent entre le sublime et le médiocre. 1. recours à de nombreuses figures de styles  = comme l' allégorie  et la  métaphore  pour mieux frapper l'imaginaire, l' hyperbole  ou l'

la société contemporaine pour décrire la misère humaine ; de ce réalisme, se dégagent certains principes romantiques, c'est à dire mettre le bien face au mal : Les Misérable Victor Hugo. Dans L’homme qui rit Hugo montre un personnage grotesque qui devient sublime dans son parcours. Les Romantiques ne mettent pas de côté la politique, ils se sentent investis d'une mission et font de la politique dans un siècle très mouvementé. Victor Hugo écrit les Châtiments à la suite du coup d'état de Napoléon