Le Sublime Et Le Grotesque

(=recommander, louer, vanter…) de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise (=recommande vivement) la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas

de ce genre par le biais de l'antagonisme au sein même des personnages. Victor Hugo, l'homme de lettres, met en avant l'antagonisme des mêmes personnages, ce qui est une caractéristique du drame romantique qui vise à montrer le sublime relié au bien, versus le grotesque qui est relié au mal. Dans l’œuvre étudiée, Gennaro se montre d'une extrême douceur et d'une grande gentillesse. En effet, par le biais d'une antithèse, GENNARO « Je sais que j'ai une mère, qu'elle est malheureuse, et que je donnerais

de Victor Hugo. Dans le dénouement de la première pièce, qui est un double suicide, on comprend que les personnages sont entraînés par leurs ardeurs, et qu'ils sont victimes de leurs émotions. Dans la deuxième pièce, il y a une alliance du sublime et du grotesque qui entraîne un panel de sentiments chez le père qui veut désespérément retrouver sa fille. Pour ce qui est des tragédies, on peut en conclure qu'elles extrapolent les sentiments avec violence, et parfois même avec surnaturel. Dans le théâtre

l'indicatiffaiblesse de la femme (elle manque de s'évanouir)forme de cruauté dans le ton « oui ! Telle vous serez ! » et il s'exclut de cet avenir en employant la deuxième personne.2/poète voit le beau dans le laid, et rend le laid beau : il travaille le sublime ou grotesque comme le souhaitait Victor Hugo-lie dans son texte des images triviales et d'autres élevées, nobles « vermines »/ essence divine , « ordure »/ « nature »-noblesse de l'alexandrin , et octosyllabe donne effet de rapidité , mais nombreux enjambements

d’exilés, de parias. Le poème « l’Albatros » rappel le poème « le cygne », issu lui aussi des Fleurs du Mal, dans lequel un cygne est embourbé dans une rue de Paris. Là encore, la symbolique est la même : le poète et le cygne, majestueux et sublimes, apparaissent grotesques et ridicules une fois au sol parmi les hommes.LLLALBATROS ‘Eis po ae oc enn a olen cum ema maa ele sed em ln er on rd ne phn Be 857 foovex inde penneys eye imeem ne ior ee det FetiDumuamgenrsuna ames iste aetmne sapessrtsnnt oe ‘goss

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. (http://membres.multimania.fr/coursdeseconde/romantisme.html). Ajoutons que ses grandes figures sont, entre autres, Hugo

donc ne respecte pas les unités de lieux, actions et temps ainsi que les règles de bienséances et de réalités. Le théâtre comme tribune à la démocratie, engagement auprès du peuple: Citation 11 Caractéristique du drame romantique : le sublime et le grotesque maintien d’une seule unité : l’action débat autour du maintien de l’Alexandrin liberté dans la métrique : scandale des premiers vers «  Serait-ce déjà lui ? C’est bien à l’escalier/ Déribé .. » Citation 12 Citation : « Ne voyez-vous

(Lorenzaccio, Les Nuits) Chateaubriand (Mémoires d'outre-tombe) Georges Sand (La petite Fadette) §4 : Procédés d'écriture : le mélange des registres comiques et tragiques, hyperbole et antithèse; les textes opposent et comparent le grotesque et le sublime, selon le modèle Shakespearien, qui respecte les modèles de la Nature où tous les extrêmes se rencontrent. La multiplication des enjambements et l'usage du rythme ternaire (rythme qui comporte 3 éléments) en poésie. §5 : le contexte :

dépravation est de mise. Luxure et prostitution, amours lesbiennes, homosexualité masculine (Baptiste, « c’étaient les palefreniers qu’il aimait », chapitre 7) et inceste (chapitre 4) salissent le théâtre impérial, dominé non par des tragédies sublimes mais par des vaudevilles mesquins. Zola entendait faire de Renée une « nouvelle Phèdre ». Mais c’est une Phèdre dégradée et salie qui s’avance sur la scène de l’Empire. La Phèdre racinienne subissait les foudres divines et mourait torturée par

largement exposés. Il semble d'ailleurs qu'en cette pièce, le romantisme et le libertinage soit réunis sous l'idée de l'affranchissement (étant même au point de vue scénaristique une problématique majeur). Musset dans cette stratégie du grotesque pour le sublime, use de plusieurs éléments littéraires afin d' exprimer l'anticléricalisme qu'il porte en Lorenzaccio. Lorenzaccio est un drame qui, comme de nombreux autres, confronte l'homme à ses démons ou à ses dieux. La religion est en cette pièce