Le Sublime Et Le Grotesque

sensibilité, des sentiments intimes, des sentiments amoureux. Culte du rêve, désir d'évasion... L'individu est valorisé. Le drame romantique rejette: La distiction des genres: au nom de la réalité qui fait coexister le beau avec le laid, le grotesque avec le sublime. Les règles de l'unité de lieu et de temps: le drame romantique se déroulant à diverses époques et dans divers lieux pose des problèmes de représentation. Les règles de la vraisemblance: Le drame emprunte beaucoup aux procédés du mélodrame

représentent l'ensemble des milieux sociaux, même les plus défavorisés. Objectifs - Encourager les sciences et le savoir ainsi que les lectures des textes antiques - Répandre toutes les formes d'art - Refuser la condition des genres en mêlant le sublime et le grotesque - Revendiquer la liberté et l'imagination - Instruire de lecteur et le spectateur tout en les distrayant - Établir et respecter des règles strictes pour chaque genre littéraire - Développer l'exercice de l'esprit critique - Combattre

tragédie antique (Eschyle, Sophocle et Euripide chez les Grecs, Sénèque chez les Latins) et à la mythologie, la tragédie classique française est un des grands genres du XVIIe siècle. Écrite en vers (généralement en alexandrins), dans un style élevé (le "sublime"), elle présente une action en cinq actes dont le dernier marque le plus souvent la "catastrophe" tragique, quand les tensions accumulées au cours des actes précédents se libèrent avec violence. [ ex : dans le dénouement de Horace de Corneille, le

trouvions constamment des sujets de discorde. Mon père était mon principal allié, il pardonnait mes bêtises et badait le moindre de mes gestes. Cependant, entre ma mère et moi, la bataille la plus marquante fut celle de mes cheveux. Je les trouvais sublimes, elle les trouvait trop longs, trop bouclés, trop indisciplinés. Quand elle eut pour dessein de les couper je ne voulus rien entendre ; mes cheveux étaient destinés à tomber au-delà de mes hanches. Quand ils toucheraient le sol, je serais satisfaite

grossièreté des ficelles et finesse du sarcasme sur une situation. Hugo Le grotesque est à l’origine étranger au comique. Il convoque plus que les autres esthétiques comiques une tension qui vient mitiger fortement l’allégresse du rire. Le grotesque apparaît quand l’homme n’est plus digne d’être homme (animalité). Il peut entraîner un sentiment de malaise du lecteur/spectateur. L’Homme qui rit. Gwynplaine est grotesque voire monstrueux. Scarron Le burlesque est une disconvenance hypertrophiée

événements qui ressemblent « à ce qui se passe tous les jours sous nos yeux ». La préface de Cromwell (1827) instaure le drame romantique. Pour Hugo, la séparation des genres comique et tragique ne se justifie pas : le drame doit mêler le grotesque et le sublime car « tout ce qui est dans la nature est dans l’art ». Dans la préface d’ Hernani (1833), il revendique l’engagement du poète aux côtés du peuple. Enfin, dans celle de Ruy Blas (1838), il définit le plaisir que le drame donne au public,

représentation. TC : deux pb gloire et volonté de puissance. Le héros ainsi oriente sa pensée vers l’idéal ou vers le crime. Acquiert un volume spirituel par des moyens violents Le suprise : produit de la rupture d’où le mélange des genres sublime et grotesque iédalime et grossiereté tragédie comédie : figure de prour l’oxymore qui allie dans un espace le plus petit le maximum d’espace sentimental en réunissant deux extrêmes. _ l’expression des recherches multiples : le gôut de la multiplicité

même, ce courant prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

pour moi une fonction naturelle ; écrire de la prose est un travail »  Le compositeur puise aux mêmes modèles que les écrivains et peintres romantiques. Il s’inspire de Shakespeare : Liberté de forme, mélanges des genres, confrontation du sublime et du grotesque, fidélité à la réalité ainsi que de Beethoven  représentent un hommage particulier. . Pour chaque œuvre il décrit tous les instruments qu’il utilise, toutes recherches dont il s’est inspirer (ex : Beethoven), par la forme, par le style mélodique…

l'Astrée), les figures minérales, le rêve ( La Vie est un songe de Calderon de la Barca ), le sommeil, le double, le corps humain et la vanité. Le but de la plupart de ces œuvres est de mélanger les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité), de développer l'imaginaire, la mort... L'écriture se caractérise par une abondance de descriptions, de détails, la surcharge ornementale, l'utilisation massive de figures de style, notamment la métaphore. C’est