Le Sublime

« brandissant », ce qui vient comme pré-introduire le spectacle, la fable qui est sur le point de commencer. Cette idée est appuyée par les nombreux participes passés « hérissée », « gonflés » et adjectif qualificatifs comme « féroces » qui viennent sublimer la créature et lui donner comme la grandeur du sphinx. L’image du lion est donc présente deux fois dans la pièce ; des Esseintes semble vouloir associer la femme a ces deux créatures, comme si elle avait deux personnalités : une tournée vers la lumière

; Et l’antilope errant sous le taillis humide N’a pas ce long regard lumineux et timide. Ah ! devant tant de grâce et de charme innocent, Le poète qui veut décrire est impuissant ; Mais l’amant peut du moins s’écrier : “Sois bénie, O faculté sublime à l’égal du génie, Mémoire, qui me rends son sourire et sa voix, Et qui fais qu’exilé loin d’elle, je la vois !” François Coppée, L’Exilée (1877) A Mademoiselle Oui, femmes, quoi qu’on puisse dire, Vous avez le fatal pouvoir De nous

mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’ il y a lieu ("le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable", Boileau). • Les règles du merveilleux et du sublime : les théoriciens exigent que le poète concilie les deux exigences contradictoires, le merveilleux et la vraisemblance (le Deus ex machina au théâtre). Le sublime est caractérisé par le naturel, la simplicité, et devient ainsi une arme contre le style fleuri et pompeux de la préciosité. • La règle des trois unités : temps, lieu

quand il n’a plus le vrai, il a le vraisemblable Tel que je fus / toute sa vérité et son authenticité/ la même sincérité balance du " bien et mal " (bien en premier, mal en deuxième) : il montre tout " Méprisable et vil " // " Bon, généreux, sublime " " rien tu de mauvais, rien ajouter de bon " - confrontation avec Dieu, jugement dernier : une perspective apocalyptique ("c’est la fin des temps"). Il demande un jugement (pour le mal), une appréciation (pour le bien)… Cette confrontation

ces poèmes qui s'adressent tous à Victor Hugo ont-ils les mêmes caractéristiques ? Les personnages qui sont mis en scène dans les trois poèmes sont des exilés, c'est Baudelaire qui les isole. Le Cygne : v35 : « Comme les exilés, ridicule et sublime » Les 7 vieillards : v36 : « Ce sinistre vieillards qui se multipliaient » Les petites vieilles : v5 : « Ces monstres disloqués furent jadis des femmes ». « Les petites vieilles » est un placement logique car il est à la suite des 7 vieillards qui

quelque obstacle qui l'en détourne; et la seconde, qui n'en est qu'une suite, c'est que tout corps qui tourne autour d'un centre tend à s'en éloigner, parce que, plus il en est loin, plus la ligne qu'il décrit approche de la ligne droite. Voilà, sublime dervis, la clef de la nature; voilà des principes féconds, dont on tire des conséquences à perte de vue. La connaissance de cinq ou six vérités a rendu leur philosophie pleine de miracles, et leur a fait faire presque autant de prodiges et de merveilles

Rousseau en 1762 dans Emile ou De l’éducation. Joseph De Maistre tiendra le même avis avec Lettre à sa fille, moins de 50 ans après Rousseau, en 1808 : « Les femmes ne sont nullement condamnées à la médiocrité ; elles peuvent même prétendre au sublime, mais au sublime féminin. Chaque être doit se tenir à sa place et ne pas affecter d’autres perfections que celles qui lui appartiennent. » Il dit encore : « Je crois que les femmes, en général, ne doivent point se livrer à des connaissances qui contrarient

dans le monde hystérique des finances, mais en même temps il bâtit une sorte d’épopée. Comment l’univers déshumanisé de la bourse est-il sublimé par le poète qui veut exorciser son angoisse ? Nous étudierons d’abord la frénésie de la bourse. Puis nous verrons comment cet univers de folie déshumanise la société. Enfin nous expliquerons par quels moyens le poète sublime cette folie. I. La frénésie engendrée par la Bourse 1) La Bourse, un monstre terrifiant Au vers 1, la bourse est comparée à une

besoin de sujet. La vie ne connaît pas de sujet, dans la vie tout est mélangé, le profond et l'insignifiant, le sublime et le ridicule." Préface de La Mouette (à rapprocher de la conception de l'art des romantiques : voir Hugo dans la Préface de Cromwell, 1827, dans laquelle il oppose le drame romantique à la tragédie en s'insurgeant notamment contre la règle des trois unités : "Le sublime et le grotesque qui se croisent dans le drame comme ils se croisent dans la vie et dans la création") Stanislavski

regard du spectateur au centre de l’acte de création : en plus de retranscrire une image, l’Artiste parvient à saisir son essence, et suggère alors le toucher, l’ouïe, qui viennent donner vie à l’œuvre d’Art. En tentant de copier la nature, il va la sublimer, tel un être divin. Car l’artiste ne se contente pas de reproduire : il crée. Enfin, dans un dernier paragraphe, Diderot vient mettre en lumière le génie des artistes qui pratiquent la peinture comme une science occulte, comme un acte de sorcellerie