Le Surnaturel Au Theatre

Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu et jouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice

La comédie de Molière « Dom Juan », jouée pour la première fois le 15 janvier 1665 au théâtre du Palais Royal est composée de cinq actes. Cette pièce théâtrale relate les aventure d'un libertin. Elle attire de nos jours, l'attention d'un très large public. En effet l'histoire du plus grand séducteur de tous les temps, initialement écrite par le dramaturge espagnol Tirso de Molina, est de nos jours considérée comme l'une des plus exploitée des milieux artistiques : « Dom Juan », « Dom Giovanni » l'opéra ;

Commentaire Français : Don Juan, Acte V, Scènes 4,5,6. Le XVIIème siècle représente l'âge classique du théâtre français pour lequel l'art a une fonction morale; le théâtre doit respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène. De plus, le libertinage et l'athéisme étaient deux phénomenes désapprouvés par la société à cette époque et leurs encouragement était également interdit

Dissertation I) Oui, selon moi le théâtre éloigne le spectateur de la vérité. 1) Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan

la raison. • "Joindre l'utile à l'agréable": Chercher à plaire mais aussi à donner une morale. • Recherche d'une vérité universelle, un Beau idéal. Les thèmes essentiels du classicisme: • Règle des trois unités (lieu - temps - action) pour le théâtre. • La vraisemblance, selon Aristote: "L'historien dit ce qui est arrivé, le poète ce qui aurait pu arriver". Le vraisemblable représente une vérité idéale et universelle. • La bienséance, renforce la règle précédente. Pas de mort sur scène. Les

l’origine les perles de forme imparfaite. Le baroque est un mouvement littéraire et artistique né aux XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le baroque se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur et le contraste. Avant d’être

sentiments et des sensations en supprimant les règles strictes du classicisme. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid. Il met en avant la liberté. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. En grande partie marqué par la révolution de 1830 et 1848, ce mouvement culturel et artistique important dans la première moitié du XIX ème siècle, touche non seulement la littérature, mais également d’autres arts comme la musique et la peinture

efficace et un réalisme fonctionnel adaptés au genre de la nouvelle, mais ce style a parfois disqualifié les œuvres de Mérimée auxquelles on a reproché leur manque de relief, ainsi Victor Hugo qui écrit : « Le paysage était plat comme Mérimée ». Si le Théâtre de Clara Gazul n'a pas marqué l'époque, il n'en va pas de même pour ses nouvelles qui jouent sur l'exotisme (la Corse dans Mateo Falcone et Colomba ou l'Andalousiedans Carmen, que popularisera l'opéra de Georges Bizet en 1875), sur le fantastique (Vision

B) Le baroque en théâtre et littérature Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre… Le théâtre baroque peut se définir

Les relations maitre-valet dans Dom Juan & L'ile aux esclaves Dans la littérature, et particulièrement au théâtre, on rencontre souvent dans les pièces, des relations maître-valet entre les personnages. Cette relation est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, etc. Le valet ainsi que son maitre sont des personnages indispensables à la comédie (idée d'ordre sociale). Le valet de comédie regroupe toutes les fonctions, de tous les valets de la maison, c'est donc