Le Théâtre Baroque Espagnol

personnages ridicules tels que les valets, les bouffons, les capitans, les docteurs, etc.” Corneille Or, dans l’illusion comique il met justement en scène un de ses personnages types hérités du Miles gloriousus de Plante et du Capitant de la comédie espagnole repris sous la comedia del arte sous le nom de Scaramouche ou Fracasse, qu’il semblait avoir expulsé de la comédie. On peut donc s’interroger sur les raisons qui ont poussé Corneille à réintroduire un personnage de Capitant et à lui donner une telle

Médicis. Entre la mort de Louis XIII en 1643 et la majorité de Louis XIV en 1661, la régente, Anne d’Autriche est espagnole tandis que le premier ministre, Mazarin, est encore italien. Ainsi le pouvoir royal est affaibli. Le ballet de cour est l’occasion pour le roi de faire de la propagande politique à son avantage. 2. Contexte social Au début de cette période que l’on appelle baroque, paraître est un art. La danse est alors, autant que le jeu des armes et la musique, et bien plus que la littérature

Archéologie : Mme Martine VALDHER (PRCE) Langues vivantes : Mme Elisabeth DELATTRE (PRAG4 d’Anglais) Mme Delphine DUPREZ (ATER Anglais) M. Jean-Pierre GILI LEGRILL (Prof. Agrégé d’Allemand) Mme Julia GILLOT (ATER Espagnol) Mme Oualida MEDJKANE (chargé de cours espagnol) Mme Julia PLANGGER (chargé de cours allemand) Langues anciennes : M. Pierre SCHNEIDER (MCF) Communication : Mme Valérie CROMMELINCK-PARISEL (chargé de cours) Techniques d’expression : M. Patrice MEIMOUN (chargé

Plus qu'une philosophie, l'Humanisme est donc un vaste mouvement qui fédère par delà les disciplines, les pays et les moeurs tous les esprits animés par une quête de l'homme idéal et par une confiance dans le progrès de l'humanité. BAROQUE 1598-1661 Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature

paradoxes de l’inconstance 1) Le conquérant ; 2) Le conquis ; 3) Le libertinage I 1) Maître&valet=tradition du théâtre & invariant des pièces de Molière. Traditionnelle impertinence du valet=liberté de ton de S : «je vs dirai franchement», ms sur autorisation de DJ: «je te donne la liberté de parler».DJ= mythe déjà connu du public, mis en scène par Tirso de Molina=grd seigneur espagnol (dom=de dominus=maître). DJ sûr de lui peut laisser S le juger, il s’apprête à l’écraser. Reprend sa thèse en la

étroit enchaînement du spirituel et du temporel : le corps politique de chrétienté où l’hérésie était ressentie non seulement comme une erreur en matière de foi, mais aussi comme un élément de désagrégation intérieure de la société. L’Inquisition espagnole, dirigée par un grand inquisiteur, fut dès l’origine sous le contrôle étroit de l’état. Fondée en 1479 par Ferdinand V de Castille et Isabelle la Catholique, avec l’approbation pontificale, elle fut d’abord dirigée contre les juifs convertis et les

 Littérature classique Théâtre + ouverture poétique avec le mondain de Voltaire. Il y a dans la littérature un certains nombres de regards critiques. Fonction critique de la littérature depuis la Renaissance, au 17ème et au 18ème siècle. Regards critiques au pluriel, car il y a une pluralité de critique pris en charge par la littérature. Pluralité d'opinions, d'objets, dans le domaine politique et moral. On peut s'interroger sur ces modalités en faisant remarquer que la littérature est toujours

pertinente de l’art Baroque Foisonnement de l'imagination ? Règle des trois unités au théâtre ? Recherche d'une réalité invisible ? Auteurs, œuvres et mouvements littérairesLa caractéristique la plus pertinente de l’art Baroque est le foisonnement de l'imagination.150016001700180019002000Auteurs

caractéristiques II – Les personnages a) Les types de personnages b) Les personnages célèbres III – Les costumes a) Les masques b) Les habits Conclusion Sources * Introduction La Commedia Dell’arte (la comédie de l’art) est une forme de théâtre populaire typiquement italienne qui s’est développée aux XVIe et XVIIe siècles. Elles sont jouées par des troupes itinérantes qui mettent en scène des personnages-types afin de plaire au public par différents procédés. Les comédiens utilisent des

« Molière n'a pas inventé le personnage de Don Juan. Ce héros mythique a été créé par un religieux espagnol en 1627, peut-être à partir de personnages réels. Depuis le mythe s'est répandu jusqu'à nos jours au théâtre, dans la poésie et le roman, au cinéma. Dans le nombre incommensurable d'oeuvres qui l'évoquent, deux sommets : Dom Juan de Molière et Don Giovanni de Mozart. Parti d'Espagne, le mythe se répand rapidement, en Italie d'abord puis en France vers 1660. La trame des pièces est alors toujours