Le Théâtre Baroque Espagnol

Eungenio » Salvador Dali Auteurs / compositeurs / interprètes (artistes) : Mecano. Groupe espagnol formé des deux frères José Maria et Nacho Cano ainsi que de la chanteuse Ana Torroja. Date de réalisation : 1989 Sujet : Hommage à l’artiste espagnol (catalan) Salvador Dali Style musical : musique pop Album : Descanso dominical (édition française en 1990) Biographie des artistes Mecano est un groupe espagnol de musique pop rock composé de Ana Torroja (chanteuse) et des frères Nacho et José María

suite des danses macabres et de l'ars moriendi du moyen âge, c'est au XVI ème siècle que les Vanités prennent un nouveau sens, celui de composition évoquant les fins dernières de l'homme, et deviennent un genre pictural à part entière de la culture baroque en Europe. Souvent représentés par des crânes ou des bougies comme par exemple avec La Vanité de Champaigne. La littérature et notamment la poésie, va elle aussi représenter la Vanité à travers différents textes poignants qui feront apparaître cette

Plus tardif, un autre Don Juan, Don Miguel de Mañara après une vie de débauche, se serait converti en entrevoyant sa mort et sa damnation prochaine. 2) Le moine espagnol, Tirso de Molina, de son vrai nom Gabriel Téllez, écrit la première version de Don Juan, Le Trompeur de Séville et l'invité de Pierre, en 1625. C'est une comédie espagnole. La pièce montre les méfaits d'un personnage indéfendable qui n'a aucun regret pour les actes qu'il commet. Accompagné de son valet CATALINON, Juan Tenorio ne se

la comédie vulgaire comme en Italie, mais de la Haute comédie, dont il est créateur. Il était aussi acteur, c'est pour cela que dans la photo il est habillé en costume de Jules César. Il va réunir toutes les fonctions de la profession d'homme du théâtre en sens plein : directeur, écrivain, acteur, il a tout fait dans cette profession. 1. Aperçu biographique : Jean Baptiste Pouguelin ou Poquelin, fils de Marie Cressé (morte en 1632) et de Jean Poquelin, tapissier du Roi, naît le 15 Janvier 1622

le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

pureté du langage et de l’autre coté l’élégance de la tenue et la dignité des mœurs. Ce nouveau mode de vie naît vers la première moitié du XVIIe siècle, entre 1626 et 1662. Pour s’opposer aux manières ordinaires du XVIe siècle et à la violence baroque, les femmes, majoritairement, mais aussi les hommes, créent un mouvement pudique et raffiné à l’extrême. Les créateurs de ce nouveau courant reçoivent le nom de Précieux. Leur intention est de donner du prix à tout ce qui est en quête perpétuelle

passions et il les trouve surtout dans l'antiquité romaine. Ses œuvres: pour Le Cid il s’est inspiré des légendes espagnoles de Don Rodrigo Diaz de Vivar. L’énorme succès du Cid a suscité des jalousies. Les puristes ont accusé Corneille d’avoir plagié la pièce espagnole et surtout de ne pas avoir respecté les règles. La querelle du Cid a marqué la victoire du théâtre classique sur le théâtre baroque. LE DEVOIR DE VENGEANCE pag. 160 Il s’agit d’un dialogue théâtral en vers. Ce dialogue se passe entre 2 personnages:

miniatures des automates étaient particulièrement développés au cours du XVIII° et constituaient une curiosité à la mode, mais l’art, avec tout son sérieux n’en intégra pas les possibilités créatrices pour autant. Mouvement et son étaient attachés au Théâtre, à la Musique et à leur union : l’Opéra, mais pas aux arts plastiques. La tradition classique, reprise et imposée par l’Académie depuis le XVII° voulait qu’en matière de sculpture, la suggestion du mouvement soit assurée par une représentation complexe

seconde maman, et quelle mère-poule ! Elle vous apaisera pas de jolies formules mais saura être ferme : pas de bagarre ! Elle formera votre morale, et vous pourrez lui confier vos passions. Cependant, la crise d'adolescence n'est jamais loin, et le baroque attend au tournant... La genèse Le terme « classique » est pour la première fois utilisé par Stendhal auXIXème siècle pour désigner les œuvres du XVIIème siècle qui s’inspirent de l’art antique. Le classicisme est un humanisme qui s’applique à l’analyse

l’hypocrisie : Renart trompe les puissants comme Noble et Ysengrin mais il est lui-même berné par plus faibles que lui comme Chantecler le coq ou Tiécelin le corbeau. 3) Les Ysopets : recueil de fables imitées d’Ésope[18] et de Phèdre[19]. 4) Le théâtre médiéval et religieux avec - Les Miracles : comme le miracle de Théophile, de Rutebeuf au XIIIe siècle. - Les Mystères : au XVe siècle, ce sont des pièces très longues[20] et à grand spectacle qui se jouent lors des fêtes religieuses