Le Théâtre Baroque Espagnol

Le terme baroque désigne une forme d'art, née en Italie, qui s'épanouit entre la fin de la Renaissance et le retour au classicisme. Dominant l'art et l'architecture de l'Europe au XVIIe s. et dans la première moitié du XVIIIe s., son influence se poursuit en Amérique latine jusqu'à l'aube du XIXe s. Le baroque propose un style à la fois très structuré (il joue abondamment de la symétrie) et très dynamique (il insère ses formes dans un puissant mouvement de volutes et de spirales). – ARCHITECTUREEn

La dimension religieuse de la pièce El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina L’Eglise catholique espagnole va utiliser la popularité et le succès du théâtre pour mettre en garde ses fidèles et leur rappeler les principes de la foi. La pièce El Burlador de Sévilla, n'échappe pas à la règle. (d'ailleurs les meilleurs dramaturges de l'époque sont aussi des religieux.) (En 1971, Serge Maurel étudie L’Univers dramatique de Tirso de Molina en disant : « Ce n’est qu’au sein de ce système du péché

considéré comme l’un des premiers romans picaresques français. Le voyage est l’un des thèmes principaux de ce récit qui met en scène une troupe de comédiens confrontés à des personnages issus de milieux très différents, de même que les picaros espagnols fréquentent, au fil de leurs aventures, des individus de classes sociales variées. La scène retenue devrait plaire aux élèves par son registre héroï-comique, qui permet une réflexion sur la dégradation du héros romanesque à cette époque. : la Bouvillon

est-il uniquement de faire rire ? : barème et proposition pour une correction - Complément sur la représentation du surnaturel - Le libertinage de mœurs - Le libertinage d’esprit - Paroles de critiques sur la pièce - Paroles de metteurs en scène - Théâtre baroque et pièces machines 1 Séance I- Présentation du personnage de Dom Juan Support - La pièce dans sa globalité - Mise en scène de Bluwal Déroulement Introduction Texte et représentation La réception de la pièce Introduction - Qu’avez-vous pensé

Chapitre 1 : Les origines du théâtre ou proto-théâtre 1.La préhistoire 2. L’Antiquité 2.1. La Grèce Antique A. Origines 1. Rites dionysiaques 2. Le dithyrambe 3. Le kômos B. L'époque des tragédies et des comédies (5e siècle) 1. Le lieu du spectacle 2. Décors, costumes, machinerie 3. L’organisation des représentations 4. Le déroulement des représentations 5. La tragédie 5.1. Structure des tragédies 5.2. Thèmes développés dans les tragédies 5.3. Les auteurs de tragédies 5.1.1

(homonymie). Dom Juan Auteur Molière Genre Pièce de théâtre Pays d'origine Drapeau : France France Date de parution 1682 Date de la 1re représentation 15 février 1665 Lieu de la 1re représentation Théâtre du Palais-Royal Dom Juan[1] ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Sommaire [masquer] * 1 Personnages

Jean-Jacques et M. Cailloux. Notre agence vous offre des vacances pour deux à Cuba. Ce merveilleux pays, étant la plus grande île des Caraïbes, est le résultat d’un fabuleux métissage entre l’Espagne et l’Afrique. Ajoutez à cela une architecture mi-espagnole mi-coloniale et vous obtenez une ambiance typiquement cubaine. Si vous voulez vous détendre sur les plages, Cayo coco est le lieu de vos rêves. Son environnement naturel merveilleux constitue un parfait univers de plages de sable blanc entourées

Inspiré par la pièce de théâtre espagnol «  Las mocedades des Cid » , «  Le Cid » est une pièce de théâtre tragicomique composée par Pierre Corneille en 1636. Elle a été jouée à Paris pour la première fois en janvier 1637 et publiée en mars de la même année. L’œuvre est associée au courant littéraire baroque assagi et au genre dramatique. L’extrait étudié est une scène appelée « un débat intérieur ». Dans celle-ci, on présente le monologue

l’honnête homme, ouvert, curieux, raffiné. Le classicisme imprègne tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, architecture, littérature. En opposition au baroque, le classicisme accentue l’ordre, l’équilibre, la symétrie, les lignes droites en faisant référence à l’antiquité, les règles ne sont plus des contraintes. Le baroque qui a précédé le classicisme était bien plus pompeux, dans l’exagération des formes et la surcharge décorative, ayant pour unique but d’émouvoir et de montrer l’instabilité

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après