Le Théâtre Didactique But

caractéristiques de la comédie française. Elle met en scène une humanité commune. Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. Pour susciter le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES DIFFERENTS PROCEDES COMIQUES Même combinés au sein d'une même œuvre, on peut distinguer

jugement esthétique .L’argumentation quant à elle, se rencontre dans des genres littéraires aussi variés que le théâtre, la poésie, l’essai ou le roman. Quelque soit la manière où le genre dans lequel elle est mise en œuvre, son objectif est de convaincre ou de persuader le destinataire. D’où la problématique suivante : Dans quelle mesure la littérature peut elle être argumentative ? Dans le but d’apporter des réponses pertinentes à notre problématique, nous verrons d’abord que la littérature est argumentative

de vue (ou focalisation), la façon dont sont rapportées les paroles des personnages (style direct, indirect, indirect libre, discours narrativisé) dans un texte narratif. - étudier l'enchaînement des répliques et les didascalies dans un texte de théâtre. Questions pouvant se prêter à tous les genres littéraires : - étudier l'utilisation des pronoms personnels (ex : commenter la valeur de l'indéfini " on "). - étudier les temps et les modes verbaux présents dans les texte (ex : commenter le présent

personnage d’autorité. Il utilise le présent de vérité générale et la sentence « La morale, jeune homme, commence à la loi ». Le terme de précepte très appuyé, montre que c’est une leçon. Le terme de présente va dans le sens d’un discours didactique (tonalité didactique). Enfin, tout est adressé à un destinataire : « vous ». Il n’y a pas non plus de contestation. 2. Une curieuse leçon de morale Dès le début, il utilise le terme de « morale ». A priori, on a l’impression et Lucien aussi que c’est une

scène qui paraissant un peu inquiet engage une discussion avec ses quatre acteurs. Cette discussion à pour but de justifier son choix quand à la mise en scène de la pièce d'un auteur qu'il aime bien malgré le fait de ne pas saisir totalement le sens de son texte.  Au cours de ces échanges quelque peu elliptiques où les uns et les autres esquivent la confrontation sur ce qu'il en est du théâtre dans son rapport avec la réalité, des relations entre  comédiens et  metteur en scène; au moment crucial

proposer ces activités à l’école primaire permet aux élèves de réaliser qu’ils peuvent progresser et que ces performances peuvent être réinvesties sur une autre activité (tournoi inter école…) Ces séances de performances se font ponctuellement, ayant un but d’améliorer leurs compétences spécifiques ou de les entrainer à se dépasser en vue d’une autre activité. Le comportement et la performance sont directement observables alors que le développement de l’enfant ainsi que ses apprentissages ne le sont pas

préparation de la cérémonie (v 6 à v10) « avertir sa province » ( influence du roi, vérifier sa popularité auprès des courtisans. La cérémonie (v 11 au v 16) « aux cris s’abandonna » ( le Lion joue la comédie 2) Le deuxième acte Le coup de théâtre, l’élément perturbateur (v 25 au v 27) « Le Cerf ne pleura point » ( offense au Lion Les conséquences « un flatteur l’alla dire » ( calomnie « La colère du Roi » (v 30 au v 32) ( cruauté du Roi Le discours du Roi, sa réponse ( satire du Roi

Rue du Jardin Botanique 39/4 à 4000 Liège 0498 762311 – kumicity@swing.be Née le 18 Mars 1973 (36 ans) Plus de 12 ans d’expérience dans le domaine social : éducatrice pour enfants défavorisés et formatrice en alphabétisation (compétences didactiques et animation de groupes d’adultes). Connaissances des méthodes pédagogiques spécialisées pour les adultes illétrés. ( Domaine des compétences ( Formation Initiation à l’écriture et la lecture pour des adultes débutants Mise en valeur

Le théâtre Le théâtre est un genre littéraire dont la particularité, à la différence du roman, est qu’il n’est pas destiné à être lu. Sa finalité est un spectacle et non un texte. C’est pourquoi, lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent

DISSERTATION Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, dans quel but ? Méthode : Question ouverte qui ne permet qu’un raisonnement analytique. Plan donné par L’énoncé lui-même : I/ Différentes représentations du pouvoir ; II/ Les visées Il faut bien expliquer et développer tous les arguments, les valider par des Exemples (eux-mêmes minutieusement expliqués pour démontrer la pertinence de Leur