Le Théâtre Didactique But

des coups de bâtons donnés par Scapin à Géronte dans Les Fourberies de Scapin de Molière ? Le rire et l’amusement étaient alors à leur comble. Il est de la nature humaine d’aimer le conflit or « Le théâtre est un art du conflit, du polémique », affirmait André Steiger. Si bien que sans conflit, le théâtre n’existerait pas et ne ferait pas un tel effet sur nos personnes. Mais on peut se demander par quels moyens arrive-t-il ainsi à mettre particulièrement en valeur ce conflit ? Possèderait-il un style

1- De Molière a Marivaux Molière apparaît comme une figure exceptionnelle dans le domaine du théâtre par la diversité de ses talents et sa capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ;

litteratura, « écriture », « grammaire », « culture ») désigne principalement[1] : 1. L'ensemble des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et comportant une dimension esthétique (à la différence par exemple des œuvres scientifiques ou didactiques) : sens attesté en 1764 ; 2. Les activités de production et d'étude de telles œuvres : sens apparu dans la première partie du XIXe siècle ; 3. Ensemble de textes publiés relatifs à un sujet, qu'ils aient ou non une dimension esthétique (d'après

EMILIA MUNTEANU À L’ÉCOLE AVEC LE FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE TABLE DES MATIERES DÉFINITIONS MINIMALES 5 DIDACTIQUE ET SCIENCES 15 APERÇU DES APPROCHES UTILISÉES DANS L’ENSEIGNEMENT DES LANGUES ÉTRANGÈRES 30 MÉTHODES UTILISÉES DANS L’ENSEIGNEMENT DU FLE 36 TECHNIQUES D’ENSEIGNEMENT DE LA GRAMMAIRE 47 LA FORMATION DES COMPÉTENCES DE RÉCEPTION DU MESSAGE ORAL ET D’EXPRESSION ORALE 67 FORMATION DES COMPÉTENCES DE RÉCEPTION DU MESSAGE ÉCRIT ET D’EXPRESSION

ligne. De là une sorte de colère du public contre moi » écrit-il à son éditeur. Trop de personnages, trop de décors, trop de libertés prises avec la réalité historique, trop de coups de théâtre, trop de morceaux de bravoure, trop de boniments d’Ursus, trop de coïncidences miraculeuses, trop de digressions didactiques, trop d’antithèses (renversement constant de la naissance en mort, de l’ascension en chute…) trop d’hyperboles, trop d’images, trop de mots d’auteur, trop de mots tout court…. !! De

LES REGLES DU THEATRE CLASSIQUE Le contexte de la doctrine classique Au XVIIème siècle on veut défendre et développer le français concurrencé par le latin. En 1634 Richelieu crée l’Académie Française réunissant des gens de lettre s’attachant à définir le modèle d’une langue claire, nette et élégante. C’est sous le règne de Louis XIV, à partir du milieu du siècle, que cette règle triomphe. En 1694 l’académie publie la première édition du dictionnaire qui fixe le bon usage du français avec le

« Le théâtre est un champ de forces très petit , mais où se joue toute l’histoire de la société, et qui, malgré son exiguïté, sert de modèle à la vie des gens ». Antoine Vitez Conseils préliminaires
Etre attentif au sens global de la citation. Ne pas la tronçonner arbitrairement en deux ou trois morceaux mais partir de ses articulations logiques. Ici, il s’agissait d’un paradoxe (voir l’opposition de « très petit » et « toute l’histoire » mise en valeur par « mais », redoublée par l’opposition

accumulation de péripéties et parfois de merveilleux. Une vérité se cache derrière le récit, et sous une apparence légère, le conteur aborde les sujets les plus ardus. Le conte philosophique veut apprendre et faire réfléchir, et se définit par une volonté didactique. o Explication : Le conte philosophique, inauguré par Voltaire au XVIII° siècle, est un récit souvent proche, dans sa structure, du conte traditionnel : un héros, une quête, des obstacles, des éléments merveilleux ou exotiques. Mais c’est un

corpus. • Le personnage est un condensé des caractères de son groupe social ou de la société dans laquelle il vit : idée tirée des romanciers réalistes, de Zola et des naturalistes. Certains romanciers, notamment ceux du mouvement réaliste, ont pour but de jouer le rôle de « témoins », sans toutefois se prétendre historiens. Ainsi, Balzac souhaitait être le « secrétaire de la société française », « faire concurrence à l’état civil » et écrire « l’histoire […] des moeurs ». Si l’on assigne au roman

Les règles du théâtre classique C’est dans le genre théâtral que la régularité et la discipline s’expriment le plus, le roman étant un genre mineur à l’époque : une tragédie classique est toujours en cinq actes, une comédie peut-être en trois ou cinq actes. La règle des trois unités doit être respectée : unité de lieu, unité de temps, unité d’action. Elle est définie par Boileau dans son Art Poétique : « Qu’en un lieu, en un jour, un seul fait accompli/Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli ». La