Le Théâtre Et Ses Destinataires

Le personnage de théâtre Le comédien est passé, dans le monde occidental, d’un statut de quasi paria, pratiquant un métier par nature immoral, à celui d’une icône de la culture populaire. Le personnage de théâtre : (du latin Person, « masque de théâtre ») Personnage fictif incarné par un acteur, se définit par son action, son discours, sa présence sur scène. Le lecteur-spectateur ne peut avoir, comme dans le roman, accès à son intériorité. « Devenir » le personnage L’effet de la présence

séance 2 intro Annonce de l’étude Présentation de l’œuvre, auteur et date. Cyrano personnage réel que Rostand immortalise. (qq mots sur lui) Acte I qui présente les personnages en mettant doucement intrigue en place. Scènes qui se passent dans un théâtre où doit avoir lieu une représentation. Les personnages principaux sont évoqués mais Cyrano arrive tardivement dans le passage que nous allons étudier. Passage qui parle du « nez » de Cyrano, sujet grave sur lequel Cyrano s’irrite facilement. Echange

Ce corpus synchronique, met en œuvre des extraits de pièces de théâtres écrites à des périodes classés par ordre chronologique :Les Fausses Confidences de Marivaux, publié en 1737; Le Barbier de Séville de Beaumarchais, composé en 1775, Ruy Blas de Victor Hugo, édité en 1838 ; ainsi qu’une illustration représentant un extrait de la mise en scène des Fausses Confidences faite par Didier Bezace en 2010 au théâtre de la Commune à Aubervilliers. Ces trois extraits présentent des mises en scènes dans

est simple, elle comprend souvent deux ou trois personnages qui incarnent chacun un point de vue. Le dialogue, fréquent, permet d’animer le débat et facilite la démonstration. Exemple : Au XVIIème siècle, les fables de La Fontaine avaient pour destinataire officiel un enfant, le Dauphin, qu’il s’agissait d’instruire de manière plaisante. _ Le conte philosophique. L’expression « conte philosophique » rend compte du caractère hybride du genre : * comme dans le conte, le personnage principal,

religieuses en l’honneur de Dionysos, le théâtre a attiré de nombreux amateurs durant toute son évolution. Le théâtre est à la fois un art littéraire et un art de la représentation. Depuis le XVIIème siècle, les querelles sur la moralité de la représentation théâtrale soulèvent la question de la finalité du spectacle. Nous pouvons nous interroger sur les raisons qui poussent le spectateur à aller au théâtre. Dans un premier temps, nous verrons que celui-ci vient au théâtre pour se distraire, puis, dans un

voir a travers cette pièce théâtrale, une métaphore de la monté du totalitarisme à l’aube de la seconde guerre mondiale et donc une critique, en autre, du nazisme bien que l’interprétation reste ouverte. Bien que le droit à la censure des pièces de théâtre eu été abolie en 1906 il fût remis en places lors des deux guerres mondiales. Si Ionesco n’était pas passé par son personnage principal Bérenger, il aurait sans doutes été soumis à cette règle. Ainsi nous avons vu que le détournement par l'Autre permet

On est toujours frappé, touché, d’une façon ou une autre, par ce qu’on lit, ce qu’on observe. Si l’on va au théâtre, c’est parce qu’on cherche et trouve bien des émotions nouvelles, bien la simple évasion ou quelque chose de nouveau. La question proposée : « Comment le théâtre permet-il de émouvoir, de persuader, et même de convaincre ? », invite à s’interroger sur les moyens que le théâtre peut utiliser pour faire appel au lecteur ou spectateur, transmettre des sensations, des sentiments, ou encore

- Le genre épidictique ou démonstratif : Il sert à blâmer ou louer et renvoi au passé, au présent ou au futur. On le retrouve en poésie. - Le genre délibératif : Il sert à persuader ou dissuader et renvoi au futur. On le retrouve dans le théâtre. Un discours se construit en 5 temps : - Inventio : recherche d’arguments et d’idées. - Dispositio : élaboration d’un plan, structuration des arguments selon une logique particulière. - Elocutio : Choix du style dans lequel sera

argumentation? Une des différences fondamentales entre la fiction et l'argumentation est que la fiction est avant tout une histoire imaginaire alors que l'argumentation expose des faits réels. Est-ce l'imaginaire ou la réalité qui arrivera à convaincre le destinataire? D'une part la fiction possède de nombreux atouts étant elle-même un reflet de la réalité. D'une autre part, la fiction possède également de nombreuses limites face à une argumentation claire et précise. Une fiction est avant tout une

grecque : après les fêtes en l'honneur de Dionysos 10 spectateurs donnaient un jugement. En 1 631 premières presses : Journal de Théophraste Renaudot "La gazette". Le 01/01/1777 début du " journal de Paris» : une page est consacrée à la critique de théâtre qui est l'argument de vente du journal. Beaucoup d'écrivains sont aussi des critiques LES RÈGLES D'UNE CRITIQUE 1) Jamais de critique énonçant directement l'opinion "c'est bien- ce n'est pas bien" de façon explicite: l'opinion doit être devinée