Le Théâtre Immoral

- Un dénouement inattendu.Juste après le mariage, Mme de la Pommeraye apprend au marquis que sa nouvelle épouse n'est qu'une prostituée connue dans tout Paris. Le voilà à jamais déshonoré ! Mme de la Pommeraye peut savourer sa vengeance. Coup de théâtre et renversement de situation : après une scène violente, le marquis, ému par le repentir de sa femme, lui pardonne de l'avoir trompé sur son passé. Ils se retirent en province, où ils vécurent heureux. Mme de la Pommeraye n'avait pas prévu que des

identifier tout ce qui est dangereux en villes ce sont les topographies médicales étude du climat, relief et l'environnement sur la santé des habitants). Cette vision pathologique de la ville est doublée d'une autre image négative : celle de la ville immoral, retracée comme des penseurs Rousseau... La ville comme un lieu ou la famille traditionel se défait comme un lieu de perdition pour la familles traditionelles. Vision de la population urbaines ne sont pas totalement érronée. Les villes tombeaux

les tons farcesques de Carmontelle, ouvrant sur des considérations désenchantées à propos de la société et de son évolution et sur un plaidoyer pour la tolérance. » En effet l’adultère est vu comme un déshonneur à l’époque et est considéré comme immoral. Il est assimilé à un crime passible d’un lourd châtiment pour la femme. Au XIXème mais également en 1778 moment de la pièce, l’adultère est puni pénalement d’amende ou d’emprisonnement. De fait, jusqu’à la fin du XIXe siècle, cette appréciation dissymétrique

Biographie de MolièreImage:Molière - Nicolas Mignard (1658).jpgJean-Baptiste Poquelin, dit Molière, baptisé le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin

Grimarest, il aurait exercé la charge de tapissier ordinaire du roi et suivit la cour de Louis XIII à Narbonne. En janvier 1643, Jean-Baptiste renonce à la charge de son père qui lui coupe les vivres. Le 30 juin, l'acte de fondation de l'Illustre Théâtre, sous la direction de Madeleine Béjart, est signé. Des débuts difficiles En 1644, la troupe joue en province. En juillet ils sont de retour à Paris et Jean-Baptiste est devenu « Molière12 » et directeur de la troupe. Sur le choix de ce nom de scène

Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Le monologue permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est un discours à la première personne, dans lequel un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit

du même milieu. Et les auteurs s’appellent [Jean] Richepin, Jules Mary, [Ernest] Daudet, [Pierre] Zaconne, [Georges] Pradel et d’autres célébrités immorales de Paris. Les propriétaires de nos journaux canadiens, pour la plupart sans grande instruction, s’imaginent que tout est bien quand ils ont enlevé d’un feuilleton les expressions les plus immorales et les scènes les plus dégradantes. J’ai vu, dans un journal l’année dernière, un feuilleton dont l’un des chapitres était intitulé : Mariage secret

conduite par des personnages peu nombreux, souvent schématiques ou représentatifs d'un trait de caractère, d'une catégorie sociale... 1. Le personnage de roman : qui est-il ? • Le personnage principal du roman s'oppose au héros antique ou à celui du théâtre tragique : il n'a pas la grandeur et la noblesse des héros légendaires, il ne représente pas la lutte digne face à un destin implacable. De manière nettement moins glorieuse ou grandiose, il incarne des sentiments et un parcours qui pourraient être

Acteurs ou spectateurs ? Amorce possible (quoique un peu convenue) sur le thème du « grand théâtre du monde » :thématique insistante dans la culture occidentale, qu’il faut interroger dans ses attendus et ses ressources métaphoriques Sens de la métaphore : moyen de saisir la vie, dans la succession des évènements et des activités qui la constituent, comme un rôle à interpréter (cf ceci dans le stoïcisme, dans le théâtre baroque, avec une possible dimension religieuse – cf. Calderon). Idée du destin comme

fourre-tout » (narratif bas). Le récit dramatique et le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il introduit la mimèsis : le discours donne l’illusion d’être pris en charge par un autre que l’auteur : théâtre. Il distingue le récit mixte (récit/dialogue). La mimèsis Aristote : la poésie est de l’ordre de la mimèsis : reproduction d’hommes agissants. Mimèsis = représentation. La mimèsis ne décalque pas son objet, elle construit une histoire mythos. L’art