Le Théâtre Immoral

damnation éternelle. Ce dernier prend plaisir à créer consciemment un espoir chez son épouse pour mieux la décevoir ensuite. Elle le quittera à la fin pour retourner au couvent. DOM LOUIS Père de Dom Juan qui se désespère de son comportement immoral. STATUE DU COMMANDEUR Noble que Dom Juan a tué en duel. Sa statue s'anime (élément fantastique) et parle au nom du Ciel. Elle met le héros en garde, qui ne craint pas son caractère supernaturel. Elle guide Dom Juan en enfer dans la dernière scène

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

trois premières | |scènes de l’acte II. | |Le fait de donner à cette catégorie de la population un rôle aussi important est assez rare dans le théâtre du XVIIe. Le | |paysan y est, certes, souvent mis en scène, mais on lui laisse une toute petite place alors qu’il en tient une si grande | |dans la vie de la nation.

Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est baptisé le 15 janvier 1622 à Paris (église Saint-Eustache). Fils d’un tapissier, Molière fait ses études chez les jésuites avant d’aller étudier le droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est

ironie «qu'est-ce qu'un phénix des hôtes de ces bois ?» ; puis il tente de montrer, avec une certaine mauvaise foi, que cette fable est inintelligible pour un enfant. Emporté par son souci de prouver que les fables de La Fontaine sont obscures et immorales, il en vient même à s'interroger sur la nature du fromage lâché par le corbeau, puis à poser cette question absurde : «qu'est-ce qu'un corbeau ?». Comme souvent lorsqu'il se fait polémiste, Rousseau pousse ses critiques trop avant, et aux observations

Séquence 6 - RIRE AU THEATRE Une vision satirique du monde humain La Commedia dell’arte Spectacle proposé par la Compagnie Del Bel Viaggio 1. Cherchez des renseignements sur les personnages suivants. Vous préciserez comment sont les masques des personnages soulignés Arlequin Arlequin (1671,parMaurice Sand) Origine : Ville basse de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Il porte un chapeau

Colette et les années folles Si l’image et les frasques de la « Parisienne » dominent les années 1890, si certaines femmes appartenant au monde ou au demi-monde peuvent à Paris aller au théâtre, prendre des amants et afficher leurs amies, si quelques pionnières participent au mouvement féministe, néanmoins, la condition de la Française en ce tournant de siècle est légalement, professionnellement et économiquement celle d’une mineure. Ce n’est qu’avec la Guerre de 1914-1918 que la condition de

anglaises de Jersey, où il travaille beaucoup et écrit. Quand il revient en France il reçoit un accueil triomphal de la population. Avec Hernani en 1830 Hugo a inauguré officiellement le romantisme français. Il abolit les unités de lieu et de temps du théâtre classique parce que l'action se passe sur plusieurs mois d'abord en Espagne puis en Allemagne. Est un drame passionnel et politique et on y retrouve tous les thèmes , l'honeur que l'on doit venger, la raison d'état , l'amour-passion, la lutte du bonheur

souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience » comme le décrit Baudelaire dans sa préface destinée à Arsène Houssaye. (b) De la même manière, au XX siècle, le théâtre de l’absurde bouscule les normes théâtrales. Dans En attendant Godot de Samuel Beckett, la vraisemblance est abolie, illustrant la crise de la civilisation occidentale qui suit la deuxième guerre mondiale. On ne peut y discerner aucune unité de temps

du perron d'un bâtiment, ou au-dessus d'un quai de gare, et qui sert d'abri. 3 Qui a rapport avec la campagne, la vie simple et paisible des gardiens de troupeaux. 21-FRGEME1BIS Page 3 / 3 2- Dissertation (20 points) Objet d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Le candidat traite au choix, compte tenu de l’œuvre et du parcours étudiés durant l’année, l’un des trois sujets suivants : Sujet A Œuvre : Molière, Le Malade imaginaire Parcours : spectacle et comédie. La