Le Théâtre Immoral

être retranché, celui-là passe toujours pour être immoral. Le reproche d’immoralité, qui n’a jamais failli à l’écrivain courageux, est d’ailleurs le dernier qui reste à faire quand on n’a plus rien à dire à un poète. Si vous êtes vrai dans vos peintures ; si, à force de travaux diurnes et nocturnes, vous parvenez à écrire la langue la plus difficile du monde, on vous jette alors le mot immoral à la face. Socrate fut immoral, Jésus-Christ fut immoral ; tous deux ils furent poursui­vis au nom des Sociétés

vie d’un ou plusieurs personnages. Que cette succession d’évènement soit tirée ou non de la réalité importe peu car le romancier aura toujours un point de vue subjectif vis-à-vis de la situation et le transmettra à son lecteur. Le roman est donc immoral car le lecteur risque de s’identifier à un personnage fantasmagorique et de n’en tirer aucune leçon. De plus, le désir de ressemblance des romanciers de leurs œuvres avec la réalité peut constituer un risque. Le lecteur ne pourrait donc plus réussir

l'enjeu de la place de la femme dans la société. De plus, le roman sert à dénoncer les travers de la société à l'aide de personnages clés. Cette satire de la société ne peut se faire que par certains genres littéraires comme le roman, la poésie, le théâtre mais certainement pas par la presse. En effet, lors des siècles derniers, les auteurs auraient été censurés par le gouvernement s'ils avaient publié dans les quotidiens. L'avantage du roman est que c'est une fiction qui est racontée et non pas la

"tu" est présent seulement dans la 1ère phrase: "tu veux" puis DJ parle longuement sans interpéler son interlocuteur = On dirait qu'emporté par son discours, il l'oublie. -En réalité, cette tirade s'adresse aux spectateurs (=double énonciation du théâtre), elle est destinée à mettre en valeur le personnage qui trace son portrait en contraste avec celui fait par Sganarelle dans la scène antérieure. -Il utilise en un deuxième temps le pronom personnel "je" (plus de 14 occurrences dès la ligne 8): le

cours de ses pérégrinations, ils rencontre madame de Warens, chez laquelle, il trouve refuge dès les années 1735-1736. Auprès d'elle, qui devient un temps son amant, il peut se livrer à l'étude. Il compose des poèmes, un opéra et des pièces de théâtre. Il connaît ses premiers succès. 2.2. Place de l'ouvrage dans la vie de l'auteur Rousseau propose avec son ouvrage, un projet éducatif. L'ouvrage se présente comme un traité d'éducation, mélangeant la théorie pédagogique à des illustrations

trdauit par Jacques Schérer) · Marie-Claude Hubert, Les Grandes théories du théâtre , Collection U, Armand Colin, 2008 · Florence Naugrette, L’Esthétique théâtrale , Cursus, Lettres, Armand Colin, 2010 · Jean-Jacques Roubine, Introduction aux grandes théories du théâtre , Lettres Sup., Armand Colin, 2009 Introduction : La réflexion grecque sur l'esthétique

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

à la conquête d’un amour véritable. En fin de compte ils sont déçus par leur expérience et regrette certains actes commis malencontreusement. Dans la même lancée, l’œuvre Et le soleil sourira à la mer de Sophie Heidi KAM écrite et présentée en théâtre nous instruit et nous conscientise sur un sujet brûlant qu’est l’émigration. L’œuvre de cette brave femme de lettre a séduit les lecteurs et beaucoup plus les spectateurs qui ont suivi la scène. C’est un thème d’actualité qui peut amener les bras

Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». Utilité scolaire, utilité pour votre formation littéraire. ■ OE de première : « Le théâtre : texte et représentation ». ■ OE de première « Mouvement littéraire et culturel » : Le classicisme. Conseils divers (édition, etc.). La lecture d’une tragédie en

DESCRIPTIF DE MODULE S4- Module 4 Analyse du théâtre du XIXème siècle Les Caprices de Marianne, Alfred De Musset Z. ZIGHIGHI Objectifs du module  Permettre aux étudiants d’enrichir leurs connaissances en matière de la lecture du théâtre.  Initiation à l’analyse du théâtre, en l’occurrence le théâtre du XIXème siècle.  Savoir situer une œuvre théâtrale dans son contexte socio-historique, culturel et politique.  Mettre en évidence l’évolution du théâtre français ainsi que les pratiques dramaturgiques