Le Tintoret

abattre une forêt entière pour fabriquer les pilotis qui la soutiennent). Située à l'extrémité sud du Grand Canal, à la pointe du sestiere de Dorsoduro.  La sacristie renferme de nombreux tableaux, dont les célèbres "Noces de Cana" du Tintoret. Dès la fin de 1631, le doge Contarini et le Sénat confièrent le projet à l’architecte Baldassare Longhena. Elle fut édifiée en accomplissement d’un vœu fait à la Vierge, alors qu'une épidémie de peste commencée dans l'été 1629 décimait près d'un

la table. Le poète Marco Boschini, est le premier, au milieu du XVIIe siècle, à interpréter le groupe de musiciens qui se trouve au centre du tableau comme des portraits de Véronése, Bassano, le Tintoret, et le Titien: Véronèse, une viole de gambe à la main, Bassano, tenant un cornet droit, Tintoret avec un petit violon, et le Titien avec une basse de viole. Cette séduisante interprétation se heurte au peu de ressemblance des musiciens des Noces de Cana avec les autoportraits peints par ces peintres

complétement indifférents de la scène religieuse. Couleurs éclatantes, beaucoup de clareté et d’harmonie. Mariage de St. Catherine: plus sensible à la facture. Aime les effets de transparence. Peintre des mondalités vénicienne. Draperies en masse. Tintoret: (1518-1594) Il va entièrement se concentrer à la peinture, va avoir une vie solitaire. Abile dans la perspective et dans les effets de mouvements. Christ marchand sur les eaux: précursseur du maniérisme. Personnage allongés. Scène menacante,

dès le début du siècle est un trait propre à l’art de la Sérénissime. Presque tous les artistes vénitiens de renom sont aussi des musiciens amateurs accomplis ou comptent des musiciens parmi leurs proches. Des peintres aussi célèbres que Titien, le Tintoret, Bassano, les Tiepolo, les Guardi, Longhi, Canaletto, témoignent dans leurs oeuvres de l’attrait et de l’omniprésence de la musique dans la cité lagunaire : les fêtes religieuses, les opéras, les concerts de chambre, les bals, les musiciens ambulants

Anne-Sophie, Véronèse, le triomphe de la couleur, À propos, 2009, 64p. -ROSAND, David, _Peindre à Venise au XVIe siècle -Titien, Véronèse, Tintoret_, Flammarion, Paris, 1993, 287p. Catalogue DELIEUVIN, Vincent et HABERT, Jean, Titien, Tintoret, Véronèse… Rivalités à Venise, Hazan, Musée du Louvre, Paris, 17/09/2009 – 04-01-2010, 480p. Sites Web -COUILLEUX, Benjamin, (Page consultée le 19 novembre 2009), _Peindre à Venise au XVIe siècle : Variations de la couleur à Venise de

réflexion politique, la philosophie et l'art européens grâce à des personnages comme Machiavel, Dante, Léonard de Vinci ou Galilée. La liste des artistes italiens célèbres est longue; citons ici Giotto, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Le Tintoret ou Le Caravage. Le pays a aussi vu naître des compositeurs d'opéras tels que Verdi et Puccini, ainsi que le réalisateur Federico Fellini. La cuisine italienne est l'une des plus raffinées et variées d'Europe, des saveurs piquantes de Naples et

attachés aux valeurs instaurées, des écrivains composent désormais des traités sur la beauté féminine, comme Agnolo Firenzuela en 1578, avec son ouvrage intitulée Dialogues sur les beautés des dames, et des peintres comme Titien, Véronèse, ou le Tintoret, célèbrent les courbes charnelles et sensuelles du corps féminin, triomphant, dès lors, dans une merveilleuse et incroyable nudité. Bartholomeus Spranger s’inscrivant dans la continuité de ces artistes, à la faveur des connaissances qu’il a pu

1964 un texte autobiographique. Les mots qui traitent les onze premières années de sa vie, ainsi qu’une vaste étude sur Gustave Flaubert, l’Idiole de la famille (1971-1972). Il a publié des études biographiques sur de nouveaux artistes comme le Tintoret, Mallarmé Baudelaire ou Jean Genet. Intransigeant et fidèle à lui-même et à ses idées, il a toujours rejeté les honneurs, il a notamment refusé le prix Noblel de littérature « une exception notable toutefois : il accepte le titre de docteur Causa

décore en particulier l'église San Sebastiano. Un bref voyage à Rome en 1560 lui fait découvrir Raphaêl et Michel-Ange. Dans Les Noces de Cana du Louvre (1562), à l'origine destinées au couvent de San Giorgio Maggiore, il veut rivaliser avec le Tintoret et Raphaël. L'oeuvre est quelque peu froide, mais est un chef d'oeuvre de composition. Dans la même veine, il peindra La Cène de Saint Grégoire le Grand (1572) et le Repas chez Lévi (1573). Dans ses dernières oeuvres, sa palette semble s'assombrir

musiciens. Titien (à gauche), Véronèse (à droite) le Tintoret (derrière), et Bassano qui complète le quatuor, le dernier n’est pas le peintre mais Giovanni Bassano un virtuose vénitien qui joue du « cornetto ». Le violoniste (un peu chauve, bronzé, vêtu d’une tunique rouge et bleue, avec un petit col Henri II et un double collier d’or auquel pend une croix), c’est probablement le jeune frère de Véronèse : Benedetto Caliari. Derrière le Tintoret, un tromboniste (un sacqueboutier), en tunique rouge