Le Tyran Au Théatre

ces quatre textes proposent-ils ? Ce corpus nous propose quatre figures de roi. Le premier roi est tyrannique, le second est vulgaire, le troisième est pervers, et le dernier est atypique. D’abord, le texte d’Alfred Jarry qui est une pièce de théâtre intitulée Ubu Roi (1888) nous présente un roi tyrannique et cruel. Effectivement, de nombreux passages du texte renvoient à des violences ou à des crimes : « ces messieurs te couperont les oneilles », « tu seras massacré », « je tuerai tout le monde »

et en physique et par une série d'inventions très ingénieuses. 1. Archimède, disciple de l'école d'Alexandrie Syracuse, le théâtre grec Fils de l'astronome Phidias – qui avait calculé le rapport existant entre les dimensions du Soleil et de la Lune – et peut-être apparenté à Hiéron, tyran de Syracuse, Archimède est soumis dans sa jeunesse à l'influence, alors considérable, de l'école d'Alexandrie. Il est probable qu'il va lui-même séjourner dans cette ville

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des

bataille d'Hernani" qui offrira les plus grosses recettes théâtrales du XIXe siècle. Les spectateurs revenaient plusieurs soirs de suite pour participer à la bataille. Chaque soir, les fauteuils volent au dessus des têtes des spectateurs. Pourtant le théâtre reste très bénéficiaire à chaque représentation ! 15 mars: Il publie son premier roman historique, Notre Dame de Paris. Juillet: La Révolution de 1830 permet à sa pièce, Marion de Lorme, d'être jouée à la Porte Saint-Martin . Elle remporte

personnages et annonce déjà la fin de la pièce. Antigone est une mise en scène très moderne et actuelle qui malgré tout conserve des aspects de la période antique. Le décor est très sobre avec une fontaine au milieu qui rappelle les formes d’un théâtre antique. La couleur grise domine dans le décor , couleur associée à la tristesse, solitude mais à la fois douce et apaisante .Les costumes sont différents selon les personnages et nous renvoient à des époques différentes. En effet les vêtements des

est un tyran, il a un pouvoir personnel et monarchique qu’il utilise de façon odieuse. Les romains relient les deux : le comportement moral et l’aspect politique, pour eux il y a toujours une lecture politique de chaque mythe. La tragédie romaine est très mal connue, car l’on a perdu la plupart des textes. Tous les auteurs (Enus, Naiedus, Olivius, Andronicus..) ont écrit des tragédies, celui qui a une influence importante c’est Accus qui vit entre le 2ème et le 1er siècle avant JC. Le théâtre d’Accus

gardienne du théâtre français, antre des trésors classiques de la dramaturgie persiste donc. "1436e représentation", indique-t-elle fièrement sur le programme. Et elle a bien raison. Car quelle merveille que cette mise en scène, quelle divine et insoupçonnée surprise ! Du Jean-Louis Benoit me direz-vous. Certes, mais un metteur en scène ne transforme pas une pièce, il ne fait "que" lui redonner vie. Un bon metteur en scène ne fera jamais d’une pièce médiocre un chef-d’œuvre : une pièce de théâtre est un

résistance y semble impossible, le peuple, la bourgeoisie incarnés par les marchands, se répandent en lamentations sans oser agir. Le Duc Alexandre de Médicis domine par la terreur le clergé, les grandes familles florentines, les commerçants et le peuple : tyran cruel et débauché. Il s'inspire de l'histoire de Lorenzo de Médicis (1514-1548), courtisan du duc de Florence Alexandre. Néanmoins, toute la pièce ne reflète pas l'Histoire de France en 1830, Musset laissant libre court à son imagination. Question

Hugo-poète emprunte souvent ses effets à Hugo-dramaturge. C'est la cas dans ces vers où, explicitement, le tyran interpelle des complices. On peut y voir aussi un sorte de monologue intérieur que le lecteur entendrait grâce à un artifice comparable à ceux utilisés au théâtre. Un tel discours n'a, bien sûr, jamais été prononcé mais le procédé est saisissant. Nous voici à l'écoute d'une pensée brute et non d'un discours politique élaboré, dès lors au fondement même d'actes réels comme si Hugo voulait

sensible au malheur d'autrui • Estrella (Etoile), nièce du roi, elle est belle et hautaine L’action de divise en trois « journées » : mauvaise traduction de l’espagnol JORNADA : ce mot a trois sens ; 1) journée 2) Voyage 3) ACTE dans une pièce de théâtre. Comprendre que l’action ne dure pas trois jours (on ignore en fait sa durée) mais qu’il y a trois ACTES. ACTE 1 Rosaura qui se rend à la cour du Roi de Pologne pour obtenir le mariage qu’Astolfo lui a promis (sans tenir parole) s’égare en chemin