Le Tyran Au Théatre

questions sur corpus nous allons étudier les quatre extraits de pièce de théâtre suivant : les scènes 3 et 4 de l’acte 3 d’Ubu roi, écrit par Alfred Jarry en 1888, les scènes 3 et 4 de l’acte 2 de Les mouches écrit en 1943 par Jean Paul Sartre, La scène 5 de l’acte 2 de Caligula écrit par Albert Camus en 1944 et Le roi se meurt écrit par Eugène Ionesco en 1962. QUESTION 1 : Ces extraits introduisent le portrait de tyran car après avoir supprimé les rois soit par conspiration (par exemple dans

L’Yvonnet Pierre 1ère S1 Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation, Figures de rois Question sur corpus : Parmi les extraits de théâtre que nous allons étudier, Ubu roi de Alfred Jarry, Les Mouches de Jean-Paul Sartre, Caligula de Albert Camus et Le roi se meurt de Eugène Ionesco, tous représentent un pouvoir exercé par un monarque absolu, un roi ou un empereur. Nous exposerons les différents aspects du pouvoir absolu et abusif. Tout d’abord, nous observerons le désir

1 FERRATY EXPLICATION LINEAIRE Objet d’étude : Le théâtre Parcours : Parcours : Crise personnelle, crise familiale Texte : Racine, Britannicus, Acte V, Sc.6 (v.1647-1694) INTRODUCTION Le XVIIème siècle est qualifié d’âge d’or du théâtre français. C’est le plus prisé des genres littéraires, le divertissement favori du public et l’un des instruments de prestige du pouvoir royal . S’opposant à Corneille, Jean Racine est influencé par les auteurs tragiques Sophocle et Euripide. Il débute

Britannicus, Racine Acte III, scène 8 Objet d’étude : le théâtre, la tragédie classique (XVII°) Objectifs notionnels - les stichomythies, le style (le rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis)

originale : la puissance du tyran repose exclusivement sur le consentement populaire. Une fois que le peuple refuse cette puissance, le pouvoir du tyran s’écroule. Voici ce qu’en dit Montaigne dans le chapitre XXVIII des Essais : « C’est un discours auquel il donna le nom de La Servitude volontaire, mais ceux qui l’ont ignoré l’ont bien proprement depuis rebaptisé Le Contre’un. Il l’écrivit par manière d’essai en sa première jeunesse, à l’honneur de la liberté contre les tyrans. » C’est d’ailleurs en

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

d'une dénonciation ? Quels sont les procédés et la portée de la satire dans cette scène ? Annonce de plan I- Une scène de farce tragique Alfred Jarry use de l'arme du rire et joue avec toutes les traditions d'un théâtre comique depuis le théâtre de foire, la farce, le théâtre de marion¬nettes, le grotesque du drame romantique et du mélodrame. a) Le comique de situation et de répétition d’une mécanique destructrice Le comique de répétition structure cette scène en profondeur. Il s’agit

social représentés sous forme théâtrale. La pièce d’Alfred Jarry, Ubu Roi, représente le Père Ubu comme un tyran cruel comme l’attestent les substantifs « affreux sagouin » et « abominable ». La tragédie permet une dénonciation des abus de pouvoirs et de la cruauté de nombreux de ses représentants. Par exemple, dans Macbeth de Shakespeare, Macbeth après avoir usurpé le trône, devient un tyran abominable et sanguinaire qui tombe au fur et à mesure dans la paranoïa et la folie. A l’instar de la tragédie

la Révolution de Juillet. Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche de lui afin de mettre fin à son règne, établir la république et calmer les oppositions. Mais sa mauvaise réputation le

se voue à la restauration de la République. Tâche difficile : son lointain cousin, le duc Alexandre de Médicis, règne sur Florence en tyran avec l'appui du Saint-Empire et du pape2 ; une garnison allemande assurant sa protection. Lorenzo devient fidèle serviteur du duc, son familier ainsi que son compagnon de débauche. Afin de pouvoir libérer Florence de ce tyran, il projette de le tuer, soulignant la passivité et la lâcheté des grandes familles républicaines face à leur devoir. Les républicains