Les Bonnes Genet Fin Plan

PLAN POSSIBLE DE LA DISSERTATION I Le costume est indispensable à toute représentation théâtrale et lui apporte beaucoup. 1. En effet, il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales)

L’intertextualité……………………………...…………………………….24 1- Origines de l’intertextualité…………………………………...……...…24 2- De la polyphonie et le dialogisme à l’intertextualité…………...…….....28 3- Les différentes approches de l’intertextualité……………………..…….29 4- La typologie de Gérard Genette………………………………………....32 a- La coprésence…………………………………………………………34 b- La dérivation……….……………………………………………...….35 II- De l’intertextualité à l’intratextualité…………………………...............37 1- Définition de l’intratextualité……………………………………….…..37 2- L’intratextualité

et les concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation. De la sorte, alors qu’en seconde la complexité de ce langage multiple a certes été abordée, mais est restée en second plan, elle devient en première une question centrale. Le but est de faire comprendre aux élèves comment l’oeuvre dramatique prend toute sa signification dans sa réalisation sur scène et, au-delà, de leur faire découvrir les ressources de signification que

Commentaire de texte: L'Ile des esclaves, Marivaux (scène d'exposition): Plan: I-On nous présente les personnages et les lieux: 1)L'île des esclaves -->Iphicrate donne son ressenti sur l'île: négation négation "ne perdons point de temps", "ne négligeons rien" et "je ne reverrai jamais" -->Adverbe "jamais" qui amplifie le sentiment de malaise d'Iphicrate sur l'île -->L'île interresse Arlequin: interjection "Eh!" 2)Iphicrate -->il se sent perdu: advebe "tristement" et participe passé "soupiré" dans

théâtre en communauté (Jouvet, Charles Oullin, Gaston Baty et Georges Pitoeff). Ces metteurs en scène travaillent sur des grands textes (par opposition aux théâtre de boulevard) mais aussi sur quelques textes modernes (comme ceux de Giraudoux, Claudel, Genet ou Beckett). Artaud, lui, va refuser les textes classiques dès les années 1930. Ce rejet s'identifie d'abord à celui que font les surréalistes qui disent prendre de la distance par rapport à tout ce qui est "littéraire". Si Artaud s'inscrit d'abord

14 juillet 1789 ; les quatre adjectifs. Éviter de couper les mots en fin de ligne. Si c'est indispensable ne couper qu'entre deux syllabes, et au début du mot seulement. En cas de doute, aller à la ligne. Ex : in-dispensable ou indis-pensable. De même, il ne convient pas de commencer un mot en fin de page et de placer la fin de ce mot sur la page suivante. Placer la ponctuation (virgule, point et toutes les autres) à la fin de la ligne et non au début de la ligne suivante. Ne pas terminer une

CICHY Noé 1 S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule

contenu des souvenirs. La tentative de Robbe-Grillet se rattache à ce dernier cas de figure. S'arrêtant sur cette notion, Gérard Genette propose un point de vue tout à file://C:\colloque99\colloque99\208.html 20/01/2000 Mounir Laouyen Page 3 de 21 fait différent de l'autofiction. En se basant sur " le protocole nominal "[11] de la triple identité, Genette distingue deux catégories : il évoque d'une part, " les vraies autofictions dont le contenu narratif est, si je puis dire, authentiquement

les « genres » cinématographiques et l’approche du cinéma via le genre (représentations des sexes) les « gender studies » Les genres sont difficiles à définir Plan cours 1 1. Introduction : La classification des genres chez Platon et Aristote - La Théorie des genres au cinéma - problèmes posés par la notion de « genre » au cinéma Plan des 6 séances 1. 2. 3. 4. Introduction : les théories des genres + la Comédie Le Western Le Film fantastique - Film futuriste - La Science fiction – Le film d’animation

d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec