Les Bonnes Jean Genet Registre

Le théâtre dans le théâtre : extrait des Bonnes de Jean Genet. 1- Le théâtre dans le théâtre Ø Nous avons affaire ici à une scène de travestissement. Quelles en sont les conséquences ? Pensez au rôle joué par le miroir. Ø Variante : dires tout ce qui vous paraît intéressant sur le théâtre dans le théâtre et ses conséquences. - Les deux interlocuteurs s’entendent pour se travestir : chacun sait qui est l’autre et qui il joue. De ce point de vue, le spectateur n’en sait pas plus que les personnages

(fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique afin d’émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés généralement à des légendes) ou des héros magnifiés

duché. • Secondement, que nous ne ferons lever, et ne souffrirons lever en aucune manière, les rentes qui nous sont dues, pour ne muer ou changer ladite monnaie, ce qui est appelé monnéage ou fouage dans ledit duché, sinon comme il est convenu au registre de la coutume de Normandie, nonobstant quelques autres usages contraires. • Troisièmement, que ceux nobles et non nobles, qui à nous et à nos successeurs, en nos guerres et armées, doivent certains services, ces services achevés et rendus, demeurent

poète, c'est faire entendre la musique d'une langue comme personne ne l'avait encore fait de la même manière, si être poète c'est user, de façon géniale, de la métaphore et faire appel à l'imagination du lecteur, alors, cela paraît évident ! • Jean d'Ormesson, accueillant à l'Académie Française Simone Veil cette semaine, énumère dans son discours les plus grands poètes de la littératire française et il nomme, en tête de sa liste, La Fontaine. • Dire que les Fables de La Fontaine ne sont

qui tuent sauvagement leurs patronnes, inspirera Jean Genet pour écrire en 1947 Les Bonnes bien que le dramaturge démentira cet aspect. Le dramaturge a surtout travaillé sur les relations ambiguës entre les personnages de la pièce. Pour mieux s’impliquer dans leur époque, les dramaturges dénoncent les vices des hommes de leur temps. Ainsi, Molière s’attaque dans Le Tartuffe aux faux dévots et à leur hypocrisie. Bien plus tard et dans un autre registre, au XXème siècle Michel Vinaver écrit 11 septembre

théâtre », du XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William

Les limites de la fictionL’Homme Revue française d’anthropologie  175-176 | juillet-septembre 2005 Vérités de la fiction Les limites de la fiction Nathalie Heinich Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/lhomme/29504 DOI : 10.4000/lhomme.29504 ISSN : 1953-8103 Éditeur Éditions de l’EHESS Édition imprimée Date de publication : 15 octobre 2005 Pagination : 57-76 ISBN : 2-7132-2035-1 ISSN : 0439-4216 Référence électronique Nathalie Heinich, « Les limites de la fiction », L’Homme

cas de figure, il crée la tension et permet l'alternance tension / détente, gage de l'efficacité dramatique d'une pièce. II. L'importance du conflit pour éclairer la psychologie des personnages, jouer avec les émotions du spectateur et créer le registre de la pièce 1. Le conflit éclaire les personnages et crée l'émotion Le conflit favorise l'expression des sentiments et éclaire la psychologie des personnages ; c'est un « ressort » psychologique. D'où l'importance du confident dans

d'intermèdes comiques les différents épisodes des mystères médiévaux. La Farce du Chaudronnier ou La Farce de Maître Pathelin (1460) sont des pièces de ce type. La farce est caractérisée par trois traits essentiels : l'intrigue, simpliste, met toujours en scène un bon tour (une bonne «farce») qu'un « farceur » joue à un idiot ou à un barbon que l'on fait cocu; les personnages ne sont pas individualisés, mais réduits à quelques traits génériques ou caricaturaux (ils n'ont souvent pas de nom, on se contente de les

Le théâtre des années 60-70 La décentralisation théâtrale – une reforme du paysage théâtrale en France. Centres nationaux (Saint-Etienne, Rennes…), Les Maisons de la culture, les compagnies et les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent