Les But Le Tartuffe

longue tirade de la scène 2 de l’acte V, Dom Juan s’adresse à Sganarelle, mais n’attend en réalité pas de réponse de sa part, comme le montre sa question rhétorique : « Combien crois-tu que j’en connaisse […] les plus méchants hommes du monde ? », qui a pour but de persuader son interlocuteur (et le public). Il manie l’art du discours en rendant son argumentation convaincante par le présent de vérité générale et la généralisation de ses propos. Il utilise ainsi des tournures impersonnelles englobantes (notamment

un spectacle divertissant, qui suscite le rire. Nous étudierons ensuite le plaisir théâtral qui peut naître du spectacle comique. Enfin, nous montrerons que la comédie peut aussi faire réfléchir le spectateur. Tout d’abord, le but de la comédie est de nous divertir et de nous faire rire. Le caractère divertissant de la comédie tient en premier lieu à ses intrigues menées vivement, qui tiennent le spectateur en haleine. Le spectateur est entraîné dans une combinaison irrésistible

fonctions. J'ai commencé à réfléchir, et j'ai trouvé mon plan : I) Instruire et divertir : deux rôles différents 1) Le théâtre sert souvent de divertissement - le comique : Le Bourgeois Gentilhomme, Le Tartuffe, Molière - la Cantatrice chauve, la Leçon, Ionesco 2) Mais certaines pièces ont pour but d'instruire - Andromaque, Racine : illusions de l'amour et idéalisation héroïque effet carthartique des tragédis - Rhinocéros, Ionesco II) Cependant ces deux rôles sont souvent indisociables 1)

citoyens puis les écrivains de 1er ordre. C’est un terme donné a posteriori par les romantiques. C’est un mouvement littéraire qui a débuté au milieu du XVIIème siècle. Le classicisme avait pour principes : -Plaire et instruire : Leur premier but est de divertir et d’émouvoir le public pour lui plaire en utilisant le rire ou les larmes, peut importe du moment que cela marche. Ils ont sinon une autre façon de plaire: éblouir par la perfection et la beauté de la langue qu’ils utilisent. Pour instruire

sans le venir chercher ici. Veux-tu qu'entre nous je te dise ma pensée? J'ai peur qu'elle ne soit mal payée de son amour, que son voyage en cette ville produise peu de fruit, et que vous eussiez autant gagné à na bouger de là. ( A propos du Tartuffe de Molière : « Une comédie très dangereuse, et qui est d’autant plus capable de nuire à la religion que , sous prétexte de condamner l’hypocrisie ou la fausse dévotion, elle donne lieu d’en accuser indifféremment tous ceux qui font profession

consciences et pouvant les modifier. Dans la comédie, le rire n'est pas toujours le but unique ou n'est qu'un moyen d'agir sur les spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique (L’Avare, Le Malade imaginaire) et surtout sociale (Le bourgeois gentilhomme, les faux dévots avec Tartuffe et Dom Juan), c’est le cas de la trilogie de Beaumarchais qui fait la critique

il écrit dans la ​Préface du ​Tartuffe​ 1664 ​: « S i l’emploi de la comédie est de corriger les hommes, je ne vois pas pour quelle raison il y en aura de de privilégiés. ….Nous avo vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction… .​ »​L’auteur développe alors les vertus des registres comique et satirique » pour faire progresser les hommes en réponse à ses détracteurs q avaient provoqué la censure du ​Tartuffe « N’étant autre chose qu’un poème

sont pas indemnes, il est désormais suspect aux yeux de l’opinion, sa fortune et son entregent faisant des jaloux. 1792 : L’Autre Tartuffe ou la Mère coupable, drame ; demi-échec. Reprise triomphale en 1797. Beaumarchais renoue avec un genre qu’il apprécie, le drame. Dans la dernière pièce de la trilogie, le couple Almaviva se trouve menacé par un nouveau Tartuffe, M. Bégearss ( on reconnaît sans difficulté sous l’anagramme le dernier ennemi de Beaumarchais, l’avocat Nicolas Bergasse ). Ce dernier

scène. Molière est considéré comme un libertin surtout à cause des pièces qu’il écrit, en particulier « L’école des femmes » et « Tartuffe ». « L’école des femmes » sera vivement critiquée par les dévots qui considèrent Molière comme un libertin et qui votent en cette pièce une offense envers l’église. C’est une année plus tard, en 1665, que Molière va sortir le « Tartuffe », qui va être interdit après une seule représentation. C’est seulement en 1669, après la réécriture de la pièce que le roi va l’autoriser

public. Ensuite, l’humour permet de critiquer des cibles bien définies en jouant sur les mots et en créant des ambiguïtés. Molière brosse, par exemple, le portrait des religieux et l’hypocrisie de ces derniers dans sa pièce de théâtre Tartuffe. Dans cette œuvre, Tartuffe, un faux dévot, va multiplier les coups-bas pour essayer de s’emparer de la femme et de la fortune d’Orgon. L’humour dans cette pièce donne à l’auteur la possibilité de s’attaquer à un des sujets dits « tabou » : la religion. Le rire