Les Comédies Ne Sont Elles Faites Que Pour Faire Rire

identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne

pièce. Lisette se pose la question de savoir si en fait leur amour n'est pas que joué : « Comment, vous aimez réellement Merlin ». Mais cette confusion a aussi pour but de faire rire. Lisette et Blaise sont tout embrouillés et ne savent plus que penser. Colette, de son coté, tente de leurs faire comprendre que la relation qu'elle a avec Merlin n'est pas réelle. Tout cela amené à des quiproquos qui sont source de désarconnement mais aussi de rire Dans « Les Bonnes » de Genet, les pistes sont brouillées

La tragédie et la comédie au XVIIe siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe

ANTIQUE 1) En quoi peut-on dire que ce théâtre a un caractère religieux ? Un caractère politique ? Ce théâtre a un caractère religieux puisqu’en effet toutes les représentations sont liées au culte de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Elles se déroulent lors des fêtes : les dionysies et les lénéennes. Un autel du dieu est présent au centre de l'orchestre (voir Q2, croquis) et le prêtre bénéficie d'un siège réservé dans les gradins. Ce théâtre a aussi un caractère politique. Ces

Pistes de réflexion sur Le Malade imaginaire en lien avec le parcours associé ‘’spectacle et comédie’’ I- Le côté spectacle de la piècea- Tout d’abord, il faut signaler que la notion de spectacle est intrinsèque à toute représentation théâtrale. L’étymologie du mot théâtre, qui vient du terme latin ‘’theatrum’’ lui-même dérivé du mot grec ‘’theatron’’ signale un lieu où on vient voir ; voir un spectacle, qui

23 Bibliographie _____________________________________________________________ 24 2 Introduction Figaro et Beaumarchais sont connus dans le monde entier. Ce duo a changé l’histoire du théâtre. L’auteur et son personnage ont donné au mot « comédie » un nouveau sens. On peut se demander si Beaumarchais était féministe et révolutionnaire, car ce sont les deux sujets les plus discutés par les critiques. Il est vrai, par rapport aux autres pièces de la même période, que les femmes ont une grande

Les registres littéraires Quelques définitions intéressantes disponibles sur internet…à vous de faire la sytnhèse ! Sources : Jean-Luc Riffault, lycée Jacques Cœur Qu’est-ce qu’un registre littéraire ? Tout d’abord les registres seraient, selon les documents d’accompagnement des programmes officiels de 2001, ces « attitudes qui correspondent à des façons fondamentales de ressentir ». Et les manuels ainsi que d’autres sites internets en

que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne

réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène ». La pratique du théâtre, Abbé d'Aubignac, 1657 2La bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence

plie à la nécessité musicale : La poésie doit se faire fille obéissante de la musique C’est ainsi qu’il donne la parole aux femmes en alternant douceur et violence mettant en avant les différents caractères mais aussi leurs désirs. C’est pourquoi nous osons prétendre qu’à l’encontre de bien de leurs contemporains, ce n’est pas en objet qu’ils considèrent les femmes et qu’au contraire, ils portent sur elle un regard moderne. En faire des ancêtres du féminisme serait ridicule mais les