Les Conséquences Du Classicisme

Le Loup et le Chien Introduction: ce texte est l'une des fables de La Fontaine intitulée Le Loup et le Chien écrite en 1678. Nous sommes en plein ds le Classicisme au 17 ème siècle où J F dépeind les défauts humains à travers des animaux civilisés pour mieux les corriger et critique le fonctionnement de la société et du pouvoir. Chaque récit inspire une morale. Le Loup et le Chien présente deux modes de vies opposées, celui du loup qui est libre et celui du chien qui est lui au service de son

XVIIIe siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d'éléments discursifs, comme la phrase musicale ponctuée) : comme dans l'architecture, les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue » très stable (on est à la jonction entre contrepoint et harmonie). On

Phèdre (d’abord Hippolyte, puis Phèdre et Hippolyte) – Titre de l’extrait : « Un aveu involontaire » – Lieu et date de création ou de publication : Pièce jouée à Paris pour la 1re fois à l’Hôtel de Bourgogne en janv. 1977 – Courant littéraire : Classicisme – Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes (dernière tragédie profane de l’auteur avant un long silence de 12 ans) – Propos ou mise en situation : Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue à Hippolyte

Eugène Delacroix est un peintre majeur du romantisme, un mouvement arrivé en France au début du XIXᵉ siècle (Romantisme : Mouvement littéraire et artistique qui développa dès la fin du XVIIIe siècle une réaction contre le classicisme et le rationalisme en s'appuyant sur la sensibilité, le sentiment et l'imagination). Il exprime une émotion forte, le moment le plus intense d’une scène. Il est l’auteur de très grandes œuvres faisant partie du même courant artistique comme : La

Mohamed Bouyahyaoui 2nde 4Au XVIIème siècles, les auteurs du classicisme se confrontent au motif de l’Idéal antique en reprenant les règles dictées par Aristote; il s’agissait d’instruire, d’entrevoir et de plaire au public en le confrontant à ses passions. C’est ainsi que Racine a mis en place ces principes dans les scènes de théâtre qui s’intitule Andromaque en 1667. Dans la scène d’exposition, le dramaturge fait dialoguer Oreste et Pylade à propos du passé, des personnages et des relations entre

scène finale de l'oeuvre. b. La statue du commandeur. Contrairement au spectre, le lecteur -tout comme Dom Juan- a déjà été confronté avec la statue du commandeur qui cloture la pièce dans la scène 6 de cet acte V. Ici, ce personnage est une conséquence logique à la venue du spectre dans la scène précédente. Dom Juan n'ayant guère écouté l'ultime conseil du spectre, envoyé céleste, il en subit sa perte -qui lui était pourtant annonçée- éxécutée par la statue. Ainsi la statue est une figure du destin

: Antigone de Jean Cocteau a été créé en 1922 c'est-à-dire juste après la première Guerre Mondiale. Cocteau s'inspire entièrement du thème mythologique d'origine mais cependant il est dans l'avant-garde de son époque et a une attirance pour un classicisme atemporel. 2ème œuvre théâtrale : Antigone de Bertolt Brecht a été créé en 1997 et est la plus récente reprise. Cette Antigone est peu différente de Sophocle à Brecht, cette construction contient toujours la construction dramatique de l’œuvre originale

a une recréation de la réalité par le moyen des mots, la technique de l’écriture. La poésie comme la prose, le théâtre comme l’épopée entrent dans les arts poétiques.  Les grands moments 16ème et 17ème siècles. Ce sont les siècles du classicisme. L’art poétique est nécessaire pour définir une esthétique, une orientation créative. Il y a eu plusieurs arts poétiques à une époque, ils deviennent alors un genre théorique. C’est une conception qui oppose un art et une méthode pour produire

répressif, qui limitait l’action et obscurcissait la perception ( nécessité d’une plus profonde perception des choses !) L’une des nombreuses conséquences de ces idées pour les poètes est le départ des villes. La littérature classique avait été métropolitaine, elle repensait aux villes grecques antiques, avec Alexandrie et avec Rome. Pendant le classicisme anglais, Londres se vante de pouvoir être ajoutée à cette liste, et à la fin du XVIII même Edinburgh a des prétentions similaires. Les poètes

I. Adam Smith (1723-1790) : Avec Recherches sur la nature et les causes de la richesse des nations (1776), Smith est le premier représentant du classicisme économique. Mais il est avant tout un philosophe, et il publie au préalable la théorie des sentiments moraux (1759). Dans cet oeuvre, il montre que la sympathie pour autrui et le jugement des autres exerce une influence essentielle sur les actes humains. Question centrale chez Smith est celle de l’origine de la croissance économique.