Les Didascalies De Beckett

distanciation : savoir que c’est n’est pas vrai) Règle des 3 unités : un seul lieu, une journée et une intrigue simple Règle de bienséance : ne pas choquer (ne pas montrer la mort) Le langage employé est sobre mais travaillé Le décor est défini par quelques didascalies et reste assez vague (pour le metteur en scène) Le théâtre classique est porteur de valeur Ce sont des règles inventés par Aristote (IVème siècle) III – Quelques notions de théâtre La pièce de théâtre doit être représentée, la double énonciation

En attendant Godot En attendant Godot est une pièce écrite par Samuel Beckett en 1952. Elle met en scène Vladimir et Estragon, deux vagabonds qui attendant désespérément un homme qui se nomme Godot. Ou sont-ils? Quel jour est-il ? Qui est Godot ? Est-ce réellement son nom ? Pourquoi doit-il les voir ? Les personnages principaux vivent dans l’ignorance complète, le lecteur aussi. Après avoir échangé pour la dernière fois avec Pozzo (le propriétaire du terrain sur lequel ils demeurent)

je suis fort fatigué! J'ai lu hier Le Misanthrope de Molière. - Comment l'as-tu trouvé, mon cher? - Fort bien, je ne le nie point. Seulement une chose me gène. - Quelle est-elle mon cher Eugène? - Le nombre trop élevé de didascalies! Trop de didascalies tue les didascalies. - Mais il n'en est jamais trop! L'acteur doit savoir comment se comporter, comment jouer pour que la représentation soit la plus fidèle possible à ce qu'a voulu écrire l'auteur. - J'en conviens, mais lorsqu'elles sont trop

Objet d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un

répété “si profond / si blanc”. -quand il fait le bilan de sa vie Clov commence toutes ses phrases par la répétition de deux formules: "On m'a dit..."/"Je me dis...".     •répétitions de gestes, de situations: -répétitions souvent notées en didascalies. Clov et l’escabeau. -Hamm passe son temps à imaginer, à rêver à des endroits ou des actions inaccessibles (le radeau etc.) -chacun aime à faire des prophéties ou des prédictions ou encore des anticipations sur la fin d’autrui ou la sienne. -Clov

je ». Le lecteur est alors amené a construire lui même l’histoire et a élaborer le sens, aidé par les nombreuses didascalies qui nous renseignent sur l’expression et les sentiments des personnes. Ce joyeux délire verbale est une réflexion sur la « comédie du langage » et sur les clichés de la communication. En Attendant Godot est une pièce existentialiste écrite par Samuel BECKET en 1952. L’extrait, met en scène Vladimir et Estragon, deux clochards qui attendent Godot le long d’une route.

Deuxième groupement de texte : Texte théâtraux I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce

1674) Intérieur sans MEUBLES . Lumière grisâtre. Aux murs de droite et de gauche, vers le fond, deux petites fenêtres haut perchées, rideaux fermés. (SAMUEL BECKETT, Fin de partie, didascalie initiale, 1956) Vous voyez ici deux conceptions totalement différentes du décor. Clytemnestre suggère les fastes d’un PALAIS . La didascalie de Beckett insiste sur le sordide et l’étouffement. Entre les deux, presque quatre cents ans se sont écoulés, pendant lesquels le théâtre pense son rapport au décor en

Roumanie. Il est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde. Il a écrit de nombreuses œuvres dont une des plus connues est Rhinocéros. Rhinocéros est une pièce emblématique du théâtre de l’absurde. Elle dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Plus généralement indispensable au théâtre de l'absurde, les didascalies permettent dans cet extrait la compréhension

des jeux de son et de lumière. On a aussi une forte utilisation des procédés linguistiques comme les répétitions et des problèmes syntaxiques. Les trois textes sont des extraits de la cantatrice chauve d’EUGENE IONESCO, En attendant Gobot de SAMUEL BECKETT et Les Paravents de JEAN GENET. En quoi ces textes justifient-il l'appellation << théâtre de l'absurde >> qu'on a pu employer à leur propos ? le théâtre de l'absurde est un style de théâtre qui éveil un certain malaise de la société