Les Epoux Arnolfini

COMMENTAIRE COMPOSÉ             Le symbolisme est un mouvement littéraire du XIX siècles. Il décrit, raconte, donne de l’importance aux sensations, aux sentiments… Arthur Rimbaud est un poète du XIXème siècles qui fait partie du mouvement symboliste. Son enfance est très compliquée, il entretient une relation tumultueuse avec sa mère et fugue de nombreuses fois pour cette raisos’enfuit de chez lui de nombreuses foisn. Ses fugues sont au cœur de plusieurs de ses poèmes, on peut citer

couple royale. En effet, le roi a demandé au peintre de se faire représenter de façon indirect avec sa femme dans la peinture, le peintre les a donc introduit dans un miroir, d'une façon inverse à la peinture de Jan Van Eyck, les époux Arnolfini de 1434. C'est une représentation sophistiquée pour montrer des personnages n'apparaissant pas de façon directe dans le tableau, une composition en double vue. Cette œuvre peut être qualifiée de capricho pour toutes les

Tout est construit sur l’élément architectural. Sol carrelé, qui part en diminuant, batiments de forme géométrique. 16e siècle, capitalisme. Ville idéale ? Idéologique ? La ville détruit la nature. Doc -> Vidéo Uccio, van Eyck [pic] Les époux Arnolfini Point de fuite très en dessous de la ligne d’horizon. Perspective inadaptée. La perspective semble insuffler une vie aux éléments. 18e siècle. Virtuose. Placement des ombrages, corps en mouvements, reflets. Transposition, représentation :

semblent avancer, les couleurs froides semblent reculer. Claude Monet (1840-1926) Le parlement de Londres dans le brouillard Page 5 Page 6 1V. Le contraste des complémentaires : V. Le contraste simultané : Jan Van Eyck (1390-1441) Les époux Arnolfini V1. Le contraste de qualité : Vincent Van Gogh (1853-1890) Le café, le soir V11. Le contraste de quantité : Félix Labisse (1905-1982) Maquis à Malaise 1958 La force et l’impact visuel de ce tableau surréaliste tirent un large parti

tableaux. En effet, c’est souvent un miroir convexe qui permet de rendre présent ce qui est absent du champ de la représentation et c’est à travers Les Arnolfini, qu’il s’illustre parfaitement. Dans la représentation des Arnolfini, le miroir dit sorcier, est placé comme un œil au centre de la composition, et réfléchit en minuscule non seulement les époux de dos, mais aussi ce qui est en deçà de la toile. Seuls les mariés peuvent voir ce qui est devant, c'est-à-dire les deux personnes qui sont sur le

attention. Par exemple, ils peuvent raconter une histoire dans leur œuvre. L'artiste peut utiliser des scènes de la vie courante ce qui rappelle au spectateur son quotidien. Cela peut faire naitre des émotions. Un tableau comme par exemple Les époux Arnolfini de Jan van Eyck, présente une histoire celle d’un couple avant le mariage. Il peut être touchant. L’œuvre d’art peut rappeler au spectateur des souvenirs heureux et toucher sa subjectivité. Il aimera alors l’œuvre d’art, il saura l'approprier

 Pilon,  Italie  Michel  Ange  ….)   - Nouveaux  thèmes  s’intéressant  à  la  société  de  la  Renaissance    (ex  Van  Eyck  et  l’intimité  d’un  couple   dans  Les  époux  Arnolfini)  ou  Breughel    cf  scènes  paysannes…   - Littérature   aborde   aussi   les   passions   humaines   (ex  :   Shakespeare)   et   les   excès   d’une   société   (Cervantès,

œuvres d'art. III. L'art comme expression de soi A. Une expression symbolique L'art peut être considéré comme une forme de langage, exploitant toute sorte de signes ou de symboles. On a toujours exploité cette dimension (Jan Van Eyck, Les époux Arnolfini), avec par exemple, les chandelles allumées en plein jour est le divin, les couleurs de la femme représentent la fidélité, renforcé par le chien entre les deux. Ce n'est pas une idée qui est moderne. On exploite encore aujourd'hui cet aspect de

affirmation des grands hommes (princes, rois, riches marchands). Le portrait se développe mais cet art devient un phénomène de mode. Au départ, on s'inspire de sujets religieux mais petit à petit le portrait est réalisé pour lui-même (François Ier, époux Arnolfini de Van Eyck). Dans l'autoportrait, l'artiste se place au centre de ses œuvres, signe. On passe du statut d'artisan à celui d'artiste reconnu pour ce qu'il est lui. Il peut être appelé à une cour, être attaché à un prince et devenir un intime.

luminosité, nuance, précision). - on va utiliser des supports en bois (transport, diffusion de l’art) → Portrait des époux Arnolfini de Jean Van Eyck : Portrait de mariage de deux personnes riches n’ayant jamais eu d’enfants. Quelques détails : - les mains (symbolisent l’union, attire le regard) - le miroir (reflet des deux époux + les deux témoins dont le peintre) - renforcé par la signature au dessous - la robe (verte : pour la fécondité, enceinte