Les Fonctions Du Comique Dans Tartuffe

une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un

Grèce antique sous sa forme comique comme sous sa forme tragique. Les représentations ont lieu dans le cadre de fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos : les Grandes Dionysies. Mais des auteurs comme Molière ou Sartes l'ont détourné de sa fonction première,sacrée,de distraction pour l'utiliser comme outil de dénonciation. Molière se donne d'ailleurs pour but d'« attaquer par des peinture ridicules les vices de (son) siècle » comme il l'écrit dans la préface de Tartuffe. Cela amène donc à se questionner

Les valets dons la commedia dell'arte peuvent avoir différentes fonctions qui se conjuguent et que l'on retrouve souvent chez des auteurs comme Molière ou Marivaux. Ce qui est important dans la commedia dell'arte, c'est le costume et la farce. Le valet le plus connu est bien sûr Arlequin, habillé d'un vêtement multicolore et qui n'hésite pas à se jouer de son maitre. La phrase est dite "se jouer de son maitre": parce qu'au final le théâtre est le lieu où se joue le jeu social. Dans la vraie vie

derniers sont de trois ordres : Le comique de geste et de caractère : le comique de geste se marque par le fait d’utiliser le corps pour faire rire le spectateur ou même le lecteur. Ceci est souvent décrit par les didascalies. Cas de l’Acte 2 scène 6 (p.107) ou Suzanne déguise Chérubin en fille ou encore l’Acte 4 scène 12 ou le Comte revient en courant quand il apprend qu’on veut ranger des feux d’artifices sous les grands marronniers lieu de son rendez vous. Le comique de caractère quant à lui représente

bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur et le souverain contribue à démasquer le cupide et hypocrite Tartuffe. « Je veux me faire craindre et ne fais qu’irriter » constate Auguste dans Cinna de Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner

 La comédie française Comment fonctionne la comédie française a c’est début ? Louis XIV adore le Théâtre, la musique et la danse. Il n'hésitera pas à danser lui-même lors d'un ballet donné à Versailles, c’est pour cela qu’au début du 17esiécle louis 14 et Colbert(qui était son on écrit une lettre de cachet, datée de Versaille pour fondé la comédie e ministre)française car Colbert et louis xiv était tous le deux amoureux de théatre.le premier comédien à avoir joué devant louis

donne l’occasion à Molière de montrer l’inégalité hommes/femmes. Mais, au-delà des simples individus se dresse le tableau de toute une société. II/ UNE SATIRE DE LA SOCIETE 1. Un comique satirique - l’extrait se caractérise par sa fonction argumentative. Il s’agit d’enseigner cf : « movere, docere, placere » Le comique s’exerce ici encore aux dépens d’Arnolphe qui incarne les défauts d’une société trop rigoriste. - Grossissement d’énumérations, accumulation (rhétorique du rire) : « son mari, son

inutile et que les paroles ne sont que bruit face au jeu du regard et au mouvement scénique et des décors. Rhinocéros fut un succès pour Ionesco et cette pièce appartient au genre du théâtre absurde. L’absurde vise à faire réfléchir en mêlant du comique avec un fond tout de même tragique. La forme de ce genre de théâtre pourrait sembler incohérente mais le fond est assez poussé.

C'est dans ce contexte que nous pouvons placer la pièce de Dom Juan, jouée pour la première fois en 1665, et qui connaît un succès fulgurant jusqu'à ce qu'elle soit interdite par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. Cette pièce est d'un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait de nombreuses entorses aux règles classiques : elle est écrite en prose, refuse la règle des trois unités, se finit mal, ce qui est contraire au code de la comédie, et mélange les registres

leur représentation scénique, sont à même de toucher ou convaincre le lecteur. En outre, le comique est une des formes les plus liées à la critique : « Castigat ridendo mores », disait Horace, « tout genre est bon sauf le genre ennuyeux", pensait Voltaire. Molière est un des dramaturges qui a le plus utilisé le rire pour critiquer (L’Avare, Tartuffe, Le Malade Imaginaire). Le comique de situation est très populaire au XVème siècle (La Farce de maître Pathelin), le rire persuade les spectateurs