Les Malheurs D Arlequin

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures

pensé, par une oeuvre de Marie Laurencin, ils se placeraient entre 1907 et le début de 1909. Mais je ne vois pas de quelle toile ou croquis ils seraient la transposition. Je penserais plurdt, surtout pour Crépuscule, aux Picasso de la période bleue, arlequins, saltimbanques. Les vers ne seraient donc pas antérieurs á 1903». Marie Jeanne Durry, Guillaume A pollinaire, A lcools, C.D.U. SEDES, Paris, vol. 111, p. 57. RAMIRO MARTÍN HERNÁNDEZ 265 Le point de départ nous est donné par le titre. «Crepuscule»

premier auteur dramatique italien salarié. Là est le bon endroit, selon lui, pour entreprendre la «réforme» de la commedia dont il rêve et imposer un théâtre écrit, démasqué et nourri de l’observation directe des mutations de la société vénitienne. Arlequin serviteur de deux maîtres, La Locandiera, Il Campiello, Barouf à Chioggia... marqueront cette ambition inspirée conjointement par deux «livres»: le Théâtre et le Monde. Malmené par les polémiques, notamment celle qui l’oppose à Carlo Gozzi, Goldoni

et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia au XVII ème siècle, sans trop de succès. La commedia dell’arte a influencé d’autres formes de théâtre, notamment la comédie allemande, espagnole

situation / jeu de séduction et de travestissment citation associée: « trahir une femme, c'est avoir une action glorieuse par devers de soi »; ; « j'ai toujours eu le malheur de ne trouver que des femmes très sages » p.41 La Comtesse: frivole, se laisse séduire facilement alors qu'elle est sur le point de se marier, se laisse tenter Arlequin / Trivelin: transmission des notions libertines par leur maître → et même mépris de l'amour / seul intérêt réel; l'argent séducteur, libertinage dans l'ombre

Le renard et le bouc dans le puits Un renard tombé dans un puits se vit contraint d’y rester, faute de pouvoir en remonter. Or un bouc assoiffé vint au même puits ; avisant le renard, il lui demanda si l’eau était bonne. Feignant la joie dans son malheur, le renard fit longuement l’éloge de l’eau, prétendant qu’elle était excellente, et engagea le bouc à descendre à son tour. N’écoutant que son désir, le bouc plongea sans plus réfléchir ; dès qu’il se fut désaltéré, il chercha avec le renard un moyen

abstraites il opte pour une image d’une trivialité accessible pour le profane ; d’ailleurs, il le dit lui-même « tout ridicule qu’il est » ligne 9 – 10. Ainsi, Théophile nous relate rapidement un épisode de la comédia dell arte dans lequel le malheureux Arlequin est méthodiquement dépouillé de ses innombrables couches de vêtements ; impossible d’en arriver à la fin. Cette image paraît au lecteur attentif un peu plus pertinente que la modestie de Leibniz veut bien laisser entendre de part ses deux clés de

nouveau Conseil qui s’assemble pour recevoir l’abdication et de Timagène et de Sorbin, Hermocrate est élu pour gouverner seul : il signale son avènement à l’empire par l’exil du père et de l’amant de Silvia et par celui de Sorbin et de sa femme. Arlequin, gendre prétendu de M. Sorbin, se trouve enveloppé dans la même punition. Cette sévérité d’Hermocrate fait rentrer les femmes dans leur devoir et les oblige à renoncer à leurs prétentions. La pièce est suivie d’un divertissement où l’on chante

Scène 4 : Silvia étant sortie, M. Orgon révèle à Mario la teneur d’une lettre du père de Dorante, où il lui révèle que ce dernier veut, pour connaître Silvia, user du même stratagème que la jeune fille : il se présentera «sous la figure de son valet, Arlequin, qui, de son côté, fera le personnage de son maître». M. Orgon et son fils, Mario, décident alors de laisser ses chances au «jeu de l’amour et du hasard», de laisser les deux jeunes gens dans l’ignorance du jeu de l’autre. Et Mario déclare : «ll