Les Misérables Mort De Jean Valjean

pleinement notre admiration. Mais ici encore les différences sont capitales. D'abord, si Don Salluste est désarmé quand Ruy Blas le tue, c'est parce que Ruy Blas s'est emparé de l'épée de Don Salluste. Ici c'est la victime qui introduit l'instrument de sa mort. Dans Claude Gueux, par contre, le gardien n'a ni armes ni l'intention de faire mal. C'est Claude qui se procure la hache et frappe, toute la responsabilité de l'acte est la sienne. Et, encore une fois, Claude frappe de par derrière, sans avertir,

peut lire dans l'Evangile les 4 titres : fécondité, justice, vérité, pouvoir. C'est là que vous avez véritablement l'assomption de l'obsession zolienne de la reproduction. Pourquoi ? parce que pour Zola, la fécondité, c'est le seul contrepoint à la mort, c'est une fatalité sans nom, oui mais à partir du moment où vous avez des logiques fictionnelles comme celles de Germinal, on en avait parlé tout à l'heure avec la logique des couleurs, ou le noir qu'il abhorre, ou la présence permanente du noir renvoie

les universitaires, l’opinion commune… Certains ont déduit de cette impuissance que l’auteur d’un texte anonyme ou d’origine douteuse est définitivement impossible à connaître. Dans les années 1960-70, on a conclu que, pour la critique, l’auteur est mort (Barthes 1968), ou que c’est un lieu vide (Foucault 1969). Depuis, cette idée – de l’auteur impossible à identifier - s’est emparée de la critique littéraire et des universitaires et - comme le dit A. de Vigny à propos du militarisme - elle les a dupés

les universitaires, l’opinion commune… Certains ont déduit de cette impuissance que l’auteur d’un texte anonyme ou d’origine douteuse est définitivement impossible à connaître. Dans les années 1960-70, on a conclu que, pour la critique, l’auteur est mort (Barthes 1968), ou que c’est un lieu vide (Foucault 1969). Depuis, cette idée – de l’auteur impossible à identifier - s’est emparée de la critique littéraire et des universitaires et - comme le dit A. de Vigny à propos du militarisme - elle les a dupés

terr où tout jett un miasm empoisonnant (Victor Hugo, La légende des siècle XII, 1877) e e e Exemple 2 (12 unités métriques) Je ne viens point ici, par de jalouses larmes, Vous envi/er un cœur qui se rend à vos charmes (Jean Racine, Andromaque, III, 4, 1667) Diérèse 1 Voir également à ce sujet les pages 61 à 69 dans l’ouvrage des Mots aux Textes de BIÉTRY Roland. II) Un vers est un ensemble de mots formant

Classe de Première ☛ La question de l’Homme dans les genres de l’argumentation du xvie siècle à nos jours Le Dernier Jour d’un condamné Victor Hugo Édition de Geneviève Dragon Un homme est condamné à mort. Reclus dans sa cellule, il se met à écrire : ses pensées angoissées, ses vains espoirs, ses souvenirs heureux à jamais disparus, son désespoir face à l’horreur de la guillotine… Dans cet enfer carcéral, chaque heure est un nouveau supplice, chaque minute, une plongée anticipée dans la torture

En effet, Victor Hugo va parfois s'interroger sur le monde qui l'entoure. Victor Hugo est qualifié de poète social. Son œuvre poétique, certes personnelle, lui permet de souligner les inégalités de la société en se faisant le porte-parole des misérables. De plus, il ne faut pas oublier que cette œuvre poétique est un recueil du deuil, celui d'un père ayant perdu sa fille. Néanmoins, l'écriture de ce recueil est une sorte d'exutoire pour le poète et lui permet d'atteindre une sorte d'espoir grâce

renouer son âme. (1) Vates : mot latin signifiant « inspiré par les dieux » ; le terme désigne un homme doué de vision, intermédiaire entre les hommes et les dieux : oracle, devin, prophète, poète inspiré. (2) Pathmos : en Grèce, lieu où l’apôtre Jean reçut la révélation qui lui fit rédiger L’Apocalypse. Victor Hugo, « Ce que dit la bouche d’ombre » (extrait), Les Contemplations, 1856 Crois-tu que la nature énorme balbutie, Et que Dieu se serait, dans son immensité, Donné pour tout plaisir

lui le « joli garçon » mais aussi le « mauvais garçon » qui piquent la curiosité du lecteur. Maupassant est coutumier de ce type de regard sur les personnages : ainsi, sous couvert de décrire une simple partie de pêche dans l’incipit de Pierre et Jean, il trace le portrait d’une famille qui va à vau-l’eau et n’hésite pas à faire du père la cible d’une ironie discrète et d’une cruauté grinçante. Ici, le « mauvais sujet des romans populaires » va semer le désordre dans les riches sphères de la bourgeoisie

dramatiques. D'autre part, Nerval semble avoir voulu mettre à distance une tutelle trop écrasante, comme la plupart des écrivains qui, un jour, s'étaient déclarés fils spirituels de Hugo. D'une manière moins franche et moins acharnée, peut-être, que Jean-Marc Hovasse l'avait ici montré pour Verlaine en novembre 1996, mais non sans humour, Nerval conjugue filiation et révolte. Il habille sa relation au poète des figures et scénarios mythiques qui leur sont communs, nous verrons comment. Enfin, l'exil