Les Monologues Dans Andromaque

les implications argumentatives des modifications de point de vue. • Les différentes formes de la parole rapportée. Celles-ci comprennent le récit de paroles, la citation de paroles aux discours direct, indirect et indirect libre, le dialogue, le monologue intérieur. Le travail sur le dialogue, puisant largement dans le corpus des dialogues littéraires, exploitera particulièrement les modes d’interaction entre les interlocuteurs (les actes de paroles directs et indirects, les réussites et les échecs

plaisir d’entendre le cry ! Autour de vous, la foule bigarrée et rigolarde des ouvriers, des bourgeois, des paysans, des étudiants, des nobles même ! Le cry, c’est la première pièce, elle fait environ cent vers. C’est le hors-d’oeuvre. Souvent un monologue. Mais qui sont-ils, ces joyeux acteurs qui s’en donnent à coeur joie ? C’est une confrérie, peut-être les Cornards de Rouen ou bien les Clercs de la Basoche de Paris, ou leur sous-section : les Enfants sans souci, ou bien encore les Sots. Par ici

plaisir d’entendre le cry ! Autour de vous, la foule bigarrée et rigolarde des ouvriers, des bourgeois, des paysans, des étudiants, des nobles même ! Le cry, c’est la première pièce, elle fait environ cent vers. C’est le hors-d’œuvre. Souvent un monologue. Mais qui sont-ils, ces joyeux acteurs qui s’en donnent à cœur joie ? C’est une confrérie, peut-être les Cornards de Rouen ou bien les Clercs de la Basoche de Paris, ou leur sous-section : les Enfants sans souci, ou bien encore les Sots. Par ici

engage the sympathies of the audience save at the level of words. In the decades which followed, the poetic character of tragedy in French remained pronounced and the accent falls less on action (minimal) and character (perfunctory) than on long monologues and commentaries delivered by a chorus. Authors continued to borrow from classical playwrights, while Protestant sympathizers exploited the genre for edifying or polemical purposes, taking their subjects from the Bible and their technique from Seneca

l’obscurité des autres. En piégeant le lecteur dans son activité d’interprétation, le texte lui montre que le sens du réel est toujours reconstruit. Aucune perspective centrale ne permet d’unifier sous une orientation narrative claire les divers monologues. Le point de vue de chacun des personnages (dont nul n’est élevé au rang de héros), bien loin d’éclairer l’obscurité des autres, ne fait que compliquer davantage la perception d’ensemble du récit » (Ibid.). 4) La coordination par succession. Elle

puissance: le respect strict de l'unité de lieu, de temps et d'action, va dans le sens d'une concentration, et même d'une intériorisation du conflit, qui exprime à la perfection le pessimisme de l'auteur, dont la pensée doit beaucoup au jansénisme (Andromaque, 1667; Britannicus, 1669; Bérénice, 1670; Iphigénie, 1674; Phèdre, 1677). Dans le genre tragique, il faut citer encore le nom d'auteurs restés dans l'ombre de Racine, tels Thomas Corneille, frère de Pierre Corneille, et Philippe Quinault. Comédie

puissance: le respect strict de l'unité de lieu, de temps et d'action, va dans le sens d'une concentration, et même d'une intériorisation du conflit, qui exprime à la perfection le pessimisme de l'auteur, dont la pensée doit beaucoup au jansénisme (Andromaque, 1667; Britannicus, 1669; Bérénice, 1670; Iphigénie, 1674; Phèdre, 1677). Dans le genre tragique, il faut citer encore le nom d'auteurs restés dans l'ombre de Racine, tels Thomas Corneille, frère de Pierre Corneille, et Philippe Quinault. Comédie

cette croyance, souvent explicitement formulée, la tragédie classique est proprement impensable39. » « L’intemporalité des mythes40 » de l’Antiquité convient d’ailleurs bien au siècle de la raison pour les mêmes facteurs. Des œuvres comme Phèdre, Andromaque ou Polyeucte sont issues de mythes antiques dont les fondements restent de rigueur pour les hommes du XVIIe et XVIIIe siècle ; la « morale » véhiculée par ces récits mythologiques témoigne de caractères et de passions qui sont toujours valables

nous faire basculer dans un autre déjà-vu. Peut-être faut-il débusquer la véritable originalité de Feydeau dans son mépris de l’innovation à outrance, et dans son acceptation du risque de l’académisme. 44 45 Mai 2004, Théâtre Sylvia Monfort. Monologue de Dufausset, Chat en poche, Œuvres complètes, op. cit., III, 4. 46 Denis Podalydès, Scènes de la vie d’acteur, Le Seuil, Archimbaud, 2006, p. 84. Comparatismes -n° 1Février 2010 130 Violaine HEYRAUD – Oser la nouveauté en usant les ficelles

l'attention se concentre sur la progression logique de l’action, réduite à quelques péripéties ou « coups de théâtre » qui raniment chez les personnages l'illusion de pouvoir s'en sortir. C'est le personnage le plus dépendant qui donne son nom à la pièce (Andromaque, captive; Bérénice, vassale; Bajazet, prisonnier du sérail; Iphigénie, promise au sacrifice). La tragédie s'incarne dans un être vivant, condamné au malheur. Comme toujours, c'est d'amour qu'il est question. Mais ici il domine en tyran. Alors que