Les Poetes Surrealistes

la place des accents comme dans le pentamètre iambique anglais. Le haïku (ou haïkou) japonais, qui a acquis une diffusion internationale, fait traditionnellement appel à trois vers de cinq, sept et cinq pieds. Les poètes modernes se libèrent peu à peu de ces règles : par exemple les poètes français introduisent dans la deuxième moitié du XIXe siècle le vers libre puis le verset, et en remettant aussi en cause les conventions classiques de la rime qui disparaît largement au XXe siècle. Des essais graphiques

I. Introduction L’invention du mot surréalisme revient à Guillaume Apollinaire, puisque celui-ci a été le premier à qualifier sa pièce ‘Les mamelles de Tirésias’ de ‘drame surréaliste‘ dans le but de prouver qu’un sujet sérieux peut être traité avec humour. A partir de là, André Breton a fondé le grand courant littéraire du 20ème siècle en 1924 avec pour influence la plus marquante celle d’Apollinaire. A. Qu’est-ce que le surréalisme? Le surréalisme n’est ni un système, ni une école. C’est un

la poésie, elle conteste la valeur de la raison. Mais la révolte surréaliste est bien plus radicale que celle des romantiques : sa violence est celle de l'époque et son but affiché est de faire éclater toutes les formes pour libérer les forces vives de la pensée et du désir. Le mouvement se prolonge et s'accomplit ensuite par le rassemblement, autour d'André Breton et de la revue Littérature, du premier groupe surréaliste : des poètes comme Aragon, Soupault, Desnos, Éluard ; des peintres comme Max

la toile est dans les tons jaunâtres, le corps est parfaitement détaillé, elle est habillée d'un bustier et d'une jupe en dentelle. Ici , la femme est prisonnière de la machine, le corps de la danseuse est confronté au corps de la machine. Les surréalistes ont réussi à créer un nouveau regard sur la peinture mais aussi sur la femme. La femme , muse, modèle , voit ici son image bousculée, à la fois ridiculisée et sublimée.   Max Ernst - La femme chancelante – 1923 - Huile sur toile – 130

place des accents comme dans le pentamètre iambique anglais. Le haïku (ou haïkou) japonais, qui a acquis une diffusion internationale, fait traditionnellement appel à trois vers de cinq, sept et cinq syllabes. Les poètes modernes se libèrent peu à peu de ces règles : par exemple les poètes français introduisent dans la deuxième moitié du xixe siècle le vers libre puis le verset, et en remettant aussi en cause les conventions classiques de la rime qui disparaît largement au xxe siècle. Des essais graphiques

novembre 1952. Il appartient au surréalisme. En 1919, il s'engage dans les activités du groupe surréaliste et sur la voie de l'expérimentation littéraire. Comme la plupart des autres écrivains surréalistes, Éluard montre un grand intérêt pour les arts plastiques, notamment la photographie et la peinture. Ses recueils sont d'ailleurs souvent illustrés par des artistes appartenant à la "constellation surréaliste", auxquels il consacre, en retour, des poèmes (À Pablo Picasso, 1944) ou des essais. Son adhésion

Le deux textes que nous nous proposons d'étudier datent à peu près de la même époque, et ont été écrits par deux auteurs qui se connaissaient bien, et ont tous deux appartenu au mouvement surréaliste ; le texte d'Eluard, issu de Capitale de la Douleur, peut d'ailleurs se rattacher à ce mouvement, tandis que celui d'Aragon, daté de 1941, appartient plutôt à ce que l'on a appelé le "grand chant national", marqué par le retour à des formes poétiques traditionnelles (le quatrain en alexandrins). Tous

écrit en 1952, par l'auteur engagé, surréaliste Paul ELUARD. Il s'agira ici, de montrer les différentes fonctions du poète, et de la poésie qui sont mises en valeur dans ce groupement de texte. Dans ce corpus, les poètes ont la question de savoir quelle est la fonction du poète et de la poésie. Nous pouvons distinguer deux grandes parties. La première, parlera de la fonction que peut avoir la poésie, et la seconde, de la fonction que peuvent avoir les poètes. Nous traiterons, chaque texte individuellement

amour à une profonde remise en question du monde : c'est le mouvement Dada qui va commencer cette remise en question, dans l'absurdité, la folie, la drôlerie et le non-sens. C'est ensuite le surréalisme qui lui donnera son contenu. Juste avant les surréalistes, les dadaïstes font scandale. Éluard, ami intime d'André Breton, est de toutes les manifestations dada. Il fonde sa propre revue Proverbe dans laquelle il se montre, comme Jean Paulhan, obsédé par les problèmes du langage. Tous deux veulent bien

dont Cadeau (un fer à repasser hérissé de clous) est resté le plus connu. Après avoir fondé la Société Anonyme (groupe réunissant des peintures contemporaines) et inventé la peinture à l'aérographe, il se rend à Paris en 1920 où il rencontre les surréalistes Tzara, Aragon, Soupault, Péret, Eluard et Breton. Pour vivre, il fait alors une série de photographies de personnages célèbres, ce qu'il l'aide à se rendre célèbre. Il participe également aux mouvements De Stijl et Der Sturm et réalise le premier