Les Procédés Théâtraux

dramatise= « que l’on n’a jamais » -> se place au-dessus des autres, air outrecuidant= « l’innocence de ma conduite » -> se dédouane= champ lexical de la justice : « aveu » ; « innocence » ; « liberté » l.6 -> ton moralisateur= dimension théâtrale/tragique : se met à genoux=geste d’humilité + supplications (début tirade) - « Il est vrai que j’ai des raisons de m’éloigner de la cour, et que je veux éviter les périls où se trouvent les personnes de mon âge. »= confirme les soupçons de son mari=

et s’effacera. Le message délivré par Brécourt a un caractère très ambiguë ;: il défend les idées de Molière devant Molière, Molière lui fait dire par le biais du personnage sa pensé (celle de Molière). I. Définition du personnage théâtrale et position du spectateur. L.12 à 30 Brécourt la voix du vrai Molière Ad hominem : Contre quelqu’un La thèse : L’homme joue un type ( un rôle) donc des fantômes. Le personnage n’est pas une personne de la vie réel. Peindre les mœurs=

ce qui dans notre vie est réel comme le temps la parole, le lieu et l'espace sont transformé. Diderot dit "On se rend au spectacle avec la persuasion que c’est l’imitation d’un événement et non l’événement même qu’on y verra" Les conventions théâtrales partient intégrantes de l'illusion et de l'artifice. Le terme covention signifie: qu'un ou plusieurs éléments dramatiques parfaitement irréaliste et invraissemblable sont considérés par le public comme tout à fait normal. La mise en scéne d'une

mais plutôt d’une esthétique affranchie que l’on trouve en peinture, en architecture et en littérature. Alors en quoi peut-t-on affirmer que ce courant trouve dans le théâtre un lieu et un mode d’expression privilégiés ? L’importante production théâtrale à succès qui voit alors le jour en Europe avec Corneille, Molière ou Shakespeare en est une première preuve mais une analyse du baroque en apportera la démonstration : le théâtre est un lieu baroque par excellence, il en est aussi le mode d’expression

cette crainte ne me déserte. Sans une recherche incessante de la clé du secret de la créativité, il n'y a pas de création. Il faut toujours recommencer. Et c'est ce qui est beau." Josef Svoboda. La scénographie est une des disciplines de l'art théâtral, une composante de la mise en scène et un élément essentiel de la représentation. Introduction Josef Svoboda est une des figures marquantes de l'intégration des technologies de projection d'images à la scène. Scénographe des plus importants, innovateurs

s’amusant à imiter les discours mondains. Elle retranscris les conversations entre Euphrosine et les notables qui lui rendaient visite. C’est à nouveau un procédé qui met de la distance entre les deux femmes. Mais ce procédé est également très théâtral, nous assistons donc à une forme de théâtre dans le théâtre. En effet, il y a une dimension théâtrale clairement marquée dans cet extrait. Intéressons nous d’abord à la place qu’occupe chaque personnage dans la scène. Que ce soit dans le contenu des répliques

disparition des théâtres populaires. Le cinéma, s’est emparer des acteurs de la comédie-française et a bousculé l’évolution du spectacle théâtral. Au début, le cinéma a adapté quelques trucages photographiques. Mais, tout de suite, le cinéma révèle ses possibilités immenses en matière de divertissement pour la population. Le cinéma de Méliès, est lancé dans la «voie théâtrale et spectaculaire» comme il aimer le préciser. La caméra est positionnée à la même place que le spectateur. Ensuite, le cinéma se

Le théatre est tout d’abord un spectacle vivant. Une œuvre théâtrale peux ase lire depuis l’invention de l’ilmprimerie. Cette situation de lecture est similaire à l’ensemble des textes littéraire. Il y a donc deux dimensions à cette art : la version littéraire rédigé par l’auteur, et l’aspect du spectacle lié à la mise en scene .Les deux sont liés. Pourtant, Ionesco ,dramaturge du 20 ème siècle marque une rupture radicale entre la littérature et le theatre dans sa citation : « Je ne fais pas de

juxtapose ou coordonne un grand nombre de termes ; la gradation énumère plusieurs termes d’intensité croissante « Va, cours, vole et nous venge » * La métabole : répétition d’une idée par emploi d’un synonyme « Il devient gros et gras ».Le pléonasme procède par caractérisation superflue « un hasard imprévu » * L’hyperbole : exagération de l’expression « un conte à dormir debout ». Ces figures soulignent, amplifient, dramatisent le propos, parfois de façon parodique. Les figures d’opposition :

signification s’étend non seulement à l’ensemble de l’édifice, scène comprise, mais également à l’art du spectacle. Ce n’est qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Pourtant, Molière, a toujours affirmé que le théâtre était fait avant tout pour être vu. Une question nous revient alors encore : qu’est-ce que le théâtre ? Est-ce un texte ou une représentation ? Aussi, après avoir défini les différentes caractéristiques