Les Procédés Théâtraux

Julien se rend à une invitation à dîner de Valenod qui songe à la prendre comme précepteur de ses enfants pour affirmer son prestige social. En quoi cette scène aux allures théâtrales reflète-t-elle la société contemporaine de Stendhal à travers un personnage divisé ?Nous étudierons dans une première partie le caractère théâtral et binaire de cette scène, puis nous verrons dans une deuxième partie en quoi Julien est un caractère divisé. Enfin, nous verrons que ce texte est en fait au service d'une

l'émetteur et le récepteur ; la troisième personne pour le référent. Les temps verbaux du discours : le présent, le passé composé, l'imparfait, le futur... Des marques de lieu et de temps renvoient à l'énonciation du message. - La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce à cette double énonciation, le public peut rire des quiproquos (l’amant caché dans le placard tandis que le mari rentre dans la chambre…), des méprises, ou trembler pour un/des héros car

action de la vie réelle. De ce fait, il a eu et a toujours un impact sur notre façon de penser, d'analyser et de voir les choses. La question qui se dégage est alors : Le genre théâtral vous parait-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu ? Tout d’abord, nous verrons que le genre théâtral critique, et donc, dénonce les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu, par les messages que les auteurs vont choisir de transmettre dans leurs pièces de théâtre

caractère (concret, pittoresque…), — un ton (invocation, confidence, burlesque, humour…), — un rythme (vie, dynamisme…), — une structure (opposition, parallélisme, répétition, alternance), — un mode d'expression (le conte, le chant, le dialogue théâtral…). Analyser des textes littéraires appartenant aux courants littéraires et en rendre compte dans un texte cohérent et correct présuppose d'abord la reconnaissance du texte littéraire. Lire un texte littéraire est un acte complexe qui se fonde

premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos, détenaient déjà une autre fonction, dites "purificatrice". C'est alors qu'Aristote définit la tragédie comme une "catharsis", c'est à dire, "la purgation des passions". Est-ce à dire alors que la distraction et la réflexion sont les seules raisons qui nous poussent à aller au théâtre ? Par certains aspects, on peut l'affirmer, si l'on analyse, en nous référant aux textes du corpus, les différentes techniques théâtrales utilisées, les traits

dans le portrait théâtral québécois. La version interprétée par le comédien Larry Tremblay à Chicoutimi pour la compagnie Les Têtes Heureuses en 1984, mis en scène par Pierre Fortin. Puis, une reprise en 1992 par la metteure en scène Alice Ronfard à l’Espace Go. Dernièrement, une troisième version naissait par la Cie Le Pont Bridge et la metteure en scène Carole Nadeau en 2003. Chacune des représentations interroge le texte de Normand Chaurette sur différentes signifiances théâtrales, sociales et culturelles

d’aborder un texte théâtral. Tout d’abord, c’est à l’époque grecque antique qu’apparaît le mot « Theatron » qui signifie regarder, contempler. Le terme désigne alors l’hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. De plus, il ne faut pas oublier qu’à cette époque les gens n’avaient pas accès à la lecture. Ce n’est que bien plus tard, après la période classique que le terme désigne aussi la littérature. L’art théâtral serait donc écrit

lieux. 2. Auteurs et oeuvres. 3. Définition et fonction dans la société. 4. Origines et postérité. 5. Bibliographie. | Extraits. | La Princesse de Clèves. Histoire de Gil Blas de Santillane. Manon Lescaut. Les Liaisons dangereuses. | Procédés typiques. | Ingrédients. | 1. Temps et lieux. Début. Milieu du XVIIe siècle. Fin. Fin du XVIIIe siècle. Lieux. France principalement. 2. Auteurs et oeuvres. XVIIe siècle (1620-1690). Les nouvelles: Sorel, les Nouvelles françaises (1623). Scarron

siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou des vices à la mode. Formes dominantes : Types de texte : théâtral, narratif. comiques de caractère (personnages

d’explorer l’essence humaine ; A savoir son histoire, son présent, son devenir. Le théâtre est « un point d’optique », c’est à dire qu’il est un art de la vision, une « tekné » à partir duquel la vérité de l’art, le génie recompose la nature. L’art théâtral est la projection des comportements et des mœurs de l’homme. Cet art de voir, propre au théâtre, est dans cette capacité de l’homme d’être lui-même acteur et spectateur de son être. Le théâtre serait ainsi le miroir, la réfraction de la métaphysique