Les Procédés Théâtraux

Problématique : en quoi le héros interpelle-t-il les conventions sociales et théâtrales ? Entre baroque et classicisme. Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Lectures analytiques :  Acte I, sc. 2 : la tirade de l’inconstance.  Acte III, sc.2 : la scène du pauvre.  Acte V, sc. 2 : la tirade de l'hypocrisie.  Acte V sc.5 et 6 : le châtiment final. Lectures cursives : Analyse d’extraits mettant en scène le personnage de Don Juan : en quoi est-il un héros ( ou un anti-héros ) qui

reconnaissance constitue un équilibre crée par l’ironie parodique afin d’éviter le ridicule. Dans l’acte I de la scène 2 du Barbier de Séville, nous nous sommes donc penchés sur les oppositions, avec la converse maître/valet, ainsi que l’illusion théâtrale vrai/faux, puis nous avons examiné l’humour, amené par les contrastes créant l’ironie, ici dénonciatrice de l’ époque du dix-huitième siècle. II) Le texte étudié. Le Barbier de Séville. Acte I, scène 2. FIGARO, LE COMTE, caché FIGARO

activités liées à l’art dramatique (voir théâtre) et au lieu destiné aux représentations, voir théâtre (bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères

manière synthétique (ne traitez pas les textes l’un après l’autre) ; donnez pour chaque remarque des exemples précis tirés des textes. ©HATIER Les didascalies • Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur insère dans le texte théâtral pour préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation

2) Les procédés argumentatifs La volonté de convaincre, donc de construire un raisonnement, utilise la logique comme arme privilégiée. La Bruyère, comme l'auteur de l'article "Paix", énonce des faits que nul ne peut réfuter. La logique se voit également dans l'opposition entre l'état de Paix et la guerre. Dans un autre domaine Montesquieu, pour mieux la combattre, énonçait la logique de l'esclavagiste qui construit son propre raisonnement reposant sur une série de contrevérités. Procédé utilisé

en l’honneur de Dionysos. Trois genres théâtraux sont reconnus, le tragique, tragique, comique et la comédie. La comédie et la tragédie sont deux styles théâtrales très différent possèdent chacun leur procédés, leur atouts et leurs inconvénients, voyons les quels. Dans une première partie nous allons discerner quel est « le plaisir de la tragédie » et quels sont « les charmes de la comédie ». dans une deuxième partie nous expliquerons à quel genre théâtral vont nos préférences et préciserons nos

GENRES THÉÂTRAUX Il existe différents genres théâtraux : ils possèdent des caractéristiques spécifiques. 1. LA COMÉDIE Si depuis toujours bon nombre de spectacles de théâtre avaient pour but de faire rire les spectateurs, la comédie proprement dite n’apparait en France qu’au 16e siècle, promue par les humanistes qui admiraient les comédies de l’Antiquité, et notamment celles d’ARISTOPHANE (Grèce, vers 450 – 385 AC), de PLAUTE (Rome 254-184 AC) et de TÉRENCE (Rome, 190-159 AC). Ce dernier

la question est toujours la même : les œuvres théâtrales anciennes ne nous concernent-elles plus ? Dans un premier temps, nous verrons que les œuvres théâtrales ne nous concernent plus. Néanmoins elles contiennent des caractéristiques toujours présentes. C’est ce que nous allons montrer dans un second lieu. Enfin nous allons rappeler que le théâtre ne vit vraiment que par sa représentation Il apparait dans un premier lieu que les œuvres théâtrales anciennes ne nous concernent plus. En effet certains

-Dissertation littéraire, Fin de Partie de Samuel Beckett La modernité de Beckett se manifeste dans la volonté de décomposition d’un genre et l’écriture d’un « métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent

principe théâtral lié au départ à la dramaturgie de Bertolt Brecht. : A l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre épique se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungseffekt). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage, elle produit un effet d'étrangeté par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, le jeu des acteurs depuis le public, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songes, les changements à vue, etc. Ces procédés visent