Les Procédés Théâtraux

Dans cette atmosphère artistiquement suicidaire, Samuel Beckett ne propose pas une simple mise à mort inféconde de l’art dramatique mais bien une remise en cause profonde et viscérale du langage-même. Ainsi, nous tenterons de comprendre par quels procédés et à quelle fin Beckett mène-t-il à bien dans Fin de Partie l’assassinat d’un langage en crise. Pour se faire, nous étudierons comment l’auteur concrétise cette «faillite du langage» qui entraine une incommunicabilité frappante entre ses personnages

• Reconnaître les énoncés • Déterminer les intentions du locuteur • Identifier le registre littéraire • Identifier le genre littéraire Reconnaître les énoncés L’énoncé est ce qui est dit ou écrit. L’énonciation est l’ensemble des procédés qui révèlent la présence de l’émetteur de l’énoncé ou énonciateur à l’intérieur même de son énoncé. On a l’habitude de classer les énoncés en deux types : le discours et le récit. |Discours

(-0.5 par registre déplacé : tragique, épique...) 2 pts pour les procédés justifiant les registres (2 procédés par registre au moins) -2 pts si les textes ne sont pas croisés ou s'il n'y a pas de plan. -0.5 si l'intro n'est pas présente, -0.5 si la conclusion n'est pas présente. Invention : Le barème devra, si possible, figurer sur chaque copie pour que l'élève comprenne sa note ! On accepte que le débat soit sous forme théâtrale ou sous forme de dialogue (puisque le sujet ne mentionnait aucune

d'un auteur selon ses désirs ? Nous verrons dans un premier temps quelle est l'influence du metteur en scène sur le sens du texte théâtral puis dans un deuxième temps les contraintes auxquelles il est soumis. Enfin nous étudierons les limites de recréation d'une oeuvre théatrale. Comme l'écrit Anne Ubersfeld, la caractéristique la plus importante du texte théâtral est « son caractère incomplet », avant d'être représenté,il n'est pas abouti, achevé. Louis Jouvet, metteur en scène du début du XIXe

tout ensemble drame, comédie et tragédie La pièce tient du drame par ses personnages qui mêlent les classes sociales (bourgeois, nobles et valets), par sa structure générale qui se développe en trois phrases (exposition, nœud et catastrophe), ses procédés d’expressions qui mêlent les genres et les registres, sa défense de la jeunesse de son temps et des revendications des femmes. Elle tient aussi de la comédie par ses personnages contemporains issus de la vie quotidienne, ses fantoches à côté de personnages

1777-1806). Cette apologie ouvre l’interrogation sur la valeur du théâtre de manière temporelle et sociale. Le texte à étudier commence par l’explication du procédé utilisé par Corneille : les personnages que Pridamant croyait représenter des vrais papiers dans la réalité n’étaient que les acteurs d’une troupe qui représentaient une pièce théâtrale. Alcandre et Pridamant établiront un dialogue à propos de cette illusion. Le personnage d’Alcandre représente le personnage du magicien typique des comédies

regard mais aussi de la mise en scène excessive que dénonce La Bruyère. Les procédés employés par l'auteur pour dénoncer sont les effets d'exagération, de grossissement plaisants comm dans le portrait de Giton, le riche buyant présomptueux.Ainsi, une société artificielle, faussée, superficielle a été peinte par le moraliste, q dénonce cette dimension théâtrale.En outre, ce qui rapproche Les Caractères de la tradition théâtrale, c’est que La Bruyère emprunte au genre dramatique de la farce en proposant

dans les deux œuvres 1- les espaces théâtraux Que ce soit dans le livre ou dans le film, il est souvent question de ces lieux de spectacle où se rendent les personnages. Ainsi les deux libertins se rendent-ils à l’Opéra, à la Comédie française ou encore à la Comédie Italienne, les lieux les plus en vogue à cette époque. Chez Frears, on pourrait dire que tout devient théâtre. De fait, les lieux de spectacle ne constituent pas seulement les espaces théâtraux. Par exemple, l’ouverture du film qui

comédiens sont sur scène et les spectateurs encore dans la salle. Joséphine redevient personnage, celui qu'elle a été dans la pièce qui vient d'être joué. Il y a ici confusion entre la comédienne et le personnage qu'elle joue et du coup l'illusion théâtrale est pulvérisé. L'acteur fait irruption au sein des personnages et les spectateurs ris alors qu'il devrait pleurer. Le naturel tue l'illusion au théâtre. Le personnage doit apparaître et faire disparaître le comédien. Le spectateur ne dois pas rire

progression dramatique. 1 Nœud (n. m.) : point culminant de l’intrigue dramatique où tout est mêlé mais où aucune solution ne semble possible. Péripétie (n. f.) : événement inattendu qui modifie et fait évoluer l’intrigue dramatique. Les procédés Aparté (n. m.) : paroles que le personnage dit à l’intention du public et que les autres personnages sur scène ne doivent pas entendre. Canevas (n. m.) : éléments principaux d’une intrigue que le comédien doit connaître et autour desquels il