Les Procédés Théâtraux

cette pièce le dramaturge se sert de tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale, « les trois suivants font une comédie imparfaite » ; puis cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L’Illusion comique résume donc tout l’univers théâtral ; aussi, à travers cette pièce, Corneille démontre sa

partie sur le besoin de se retrouver dans le héros pour mieux le comprendre. Puis dans une seconde partie, nous verrons que prendre de la distance est nécessaire pour mieux aborder le texte théâtral. Enfin nous étudierons que l'objectivité et les sentiments peuvent s'accorder. La représentation théâtrale nous confronte directement à des personnages. S'identifier à un personnage comprend également le fait d'accepter que nos sentiments entrent en jeu. Dans la pièce L'Etudiante et Monsieur Henri

Malade Imaginaire . En quoi peut-elle aussi dénoncer ou instruire ? Après avoir montré que la comédie nous divertit en nous faisant rire, nous verrons que la comédie suscite un vrai plaisir théâtral, pour enfin nous demander si ce genre théâtral peut faire réfléchir. Dans un premier temps, nous allons voir que la comédie divertit le spectateur en le faisant rire. D’une part, la comédie plait par ses intrigues dynamiques. En effet, celles-ci ont pour objectif

recherche de pièces inédites pour un festival de théâtre pour la jeunesse. Bien que peu emballé par le projet, Grumberg s'inspire d'une nouvelle de Dickens pour créer son personnage de Léo le Camelot. POURQUOI J"AI CHOISI CETTE ŒUVRE Ayant une pratique théâtrale depuis une dizaine d'années, mon choix pour se genre s'est imposé naturellement. Au cours de cette pratique j'ai eu l'occasion de découvrir l'œuvre de cet auteur, et lorque j'ai découvert qu'il avait également écrit pour la jeunesse, le choix a été

littérature , c’est en réalité l’inverse .En effet c’est en Egypte, plus de 2500 ans avant J-C ,que naît la représentation théâtrale ou théâtre, même si c’est à l ’époque grecque antique que le terme théâtre apparaît véritablement .Il existe donc deux manières de découvrir une pièce: soit en étant auditoire ou tout simplement lecteur . Lorsque le public découvre un spectacle théâtrale, celui-ci est donc directement propulser au moment de l’action et fait ‘‘parti des personnages’’. Pour le spectateur

Corpus : sur quels procédés littéraires repose la dénonciation de la guerre ? Nous avons affaire ici, à un corpus de quatre œuvres littéraires, et d’un document iconographique, portants tous sur la dénonciation de la guerre : le premier texte est extrait de l’œuvre Les Caractères de La Bruyère intitulée «Du souverain ou de la République», le deuxième est un autre extrait mais de l’œuvre nommé L’Encyclopédie, « Paix » de Damilaville (œuvre emblématiques des Lumières écrites par des centaines d’auteurs

l'acteur. Les grandes révolutions Le Naturalisme La scénographie dans le Naturalisme porte très bien son nom, le but du scénographe consiste à reproduire le plus fidèlement la réalité sur scène. André Antoine, le grand représentant du naturalisme théâtral, désigne par "le quatrième mur" un mur quelconque d'une pièce, qui clôture l'espace : Les acteurs peuvent jouer de dos pour créer aussi l’illusion d’un endroit fermé, et pousse le spectateur à l'impression d'"immersion" dans le quotidien de l'histoire

systématique sous Louis XIV.Il prend la forme d’une saynète mythologique consacrée à la glorification du roi. Après 1750 le prologue tend à disparaître. Il réapparaît au XXe siècle avec des auteurs qui cherchent à rompre l’illusion théâtrale Le dictionnaire du littéraire p.489 Aristote : philosophe grec du IV avant JC à l’origine d’un ouvrage sur le théâtre qui sera une référence au cours des siècles et surtout au XVII intitulé La Poétique. Aristophane :

plus précisément la vie des gens du Nord. Ces différents supports amènent à quelques questionnements ou interrogations relatifs à l’évolution de la comédie dans le temps. Est-ce par les moyens techniques ou par l’évolution des mœurs que ce genre théâtral se voit modifié au cours des générations ? En effet, cette technique de communication regrouperait-elle davantage un public plus danse de nos jours qu’à l’époque ? Nous verrons donc dans un premier temps les différents comiques représentés par ces

: partie du discours d’un personnage destiné aux spectateurs et dissimulé aux personnages. Didascalies : indication scénique de l’auteur. Double énonciation théâtrale : le destinataire peut êtres l’interlocuteur et le spectateur. Quiproquo : qui pour qui : méprise qui consiste a prendre quelqu’un ou quelque chose pour une autre (procédé fréquent dans la comédie). Méprise tragique ou ironie tragique : le héros ne discerne pas la menace qui pèse sur lui contrairement aux spectateurs. 4) Les