Les Procédés Théâtraux

de poésie 7.− LE THÉÂTRE 7.1 − Introduction 7.2 − Les règles classiques au nouveau théâtre 7.3 − Les règles classiques 7.4 − Les genres théâtraux 7.5 − La composition d'une pièce théâtrale 7.5.1 − Fonction 7.5.2 − Didascalie 7.5.3 − Formes du dialogue 7.5.4 − Parties de la pièce 7.5.5 − L'action 7.5.6 − Les personnages 7.5.7 − La mise en scène et l'espace théâtral 3 1.− LA SPÉCIFITÉ DU TEXTE LITTÉRAIRE Le mot « littérature » selon le dictionnaire dit que « les uvres écrites, dans la mesure

réconciliation d'un père avec son fils ; la seconde qui raconte les amours tragiques de Clindor et d'Isabelle. Il s’agit d’une pièce de théâtre qui en raconte une autre en donnant l'illusion que l'histoire est vraie. Généralement, le titre d’une œuvre théâtrale informe sur son contenu, ses thèmes et son sens. Corneille, contrairement à ses pièces précédentes, ne se réfère ici ni à un personnage, ni à un lieu. Sa pièce a pour sujet central l’illusion qui est une caractéristique du théâtre, et en même temps

même dire que l’un ne va pas sans l’autre, même si le comique reste très ambigu. En écrivant ces textes, les auteurs avaient surement le but de moderniser le théâtre en donnant aux spectateurs et lecteurs un aspect méconnu dans les représentations théâtrales habituelles. Les personnages du texte A sont des personnages « quelconques » comme le signale les premières didascalies de la pièce. Ceux du texte B, Vladimir et Estragon, sont deux clochards. Enfin, le personnage du texte C, Béranger, à la fois

d'étude que vous avez abordées sont immorales ?  Le théâtre est un genre en mouvement qui n’a cessé d’évoluer du XVIIe siècle à nos jours pour refléter au plus près les traits d’une société. À l’origine comique, le genre théâtral a, par la suite, évolué vers la tragédie et le dramatique. Comme d’autres auteurs, Marivaux à utiliser le théâtre pour dénoncer les défauts de son temps. Connu pour son style léger et comique, proche du théâtre italien et de la commediaDell

théories et techniques théâtrales de Brecht, promoteur du théâtre "épique" et didactique notamment par la systématisation de l'effet V ("Verfremdungseffekt" ou "l'effet de distanciation" - "effet d'étrangeté"). 2. La distanciation selon Brecht (D'après le dossier pédagogique du Théâtre de la Romette, L'Opéra de quat'sous, 2008, P 10 et 11) DISTANCIATION - définition : (en allemand Verfremdungseffekt) Effet qui vise à montrer au spectateur ce que l’illusion théâtrale a de factice et à le maintenir

réellement faite au corps de l'acteur, est anti-théatrale parce qu'elle brise l'illusion théatrale en détournant l'attention du spectateur essentiellement vers la sécurité de l'acteur et non du personnage. MONSIEUR X : Je ne suis pas d'accord, je pense q'on peut considérer que la représentation de la violence de cette mort, élément clé du dénouement de l’histoire, ne peut se faire que sur scène. Finalement, la mort dans les représentations théâtrales à travers les siècles a suscité de nombreuses

"le plaisir de la tragédie", ensuite, j’exmainerais "les charmes de la comédie" et enfin, j’expliquerais à qui va ma préférence théatrale. Axe 1: « Les charmes de la comédie ». Dans la comédie les personnages sont très proches de la réalité. Ce sont tous, plus ou moins, des messieurs tout le monde à qui l’on peut facilement s’identifier. La comédie est une forme théâtrale chaleureuse, qui peut toucher le public dans sa simplicité et procure du plaisir en fesant rire. Le personnage principale d’une

stratagèmes tels que Dubois et Dorante, mais cette catégorie s’élargira au fil de notre réflexion. De plus, le stratagème, c’est-à-dire les tactiques qui permettent à quelqu’un d’arriver à ses fins, repose sur des moyens mis en œuvre tels que la ruse, procédé habile dont on use pour tromper et la manipulation qui oriente la conduite de quelqu’un dans le sens que l’on désire sans qu’il s’en rendre compte. Le sujet nous invite donc à nous interroger sur victoire des manipulateurs qui est évidente mais sur

ne confentirait jamais » ligne 8 à 9. Le temps verbal dominant est l’imparfait à valeur descriptive « écoutaient » ligne 9, « interviewait » ligne 11, « marquerait » ligne12. Cependant il décrit ce qu’il observe avec une légèreté poétique voire théâtrale ce qui donne une force particulière à l’extrait. En lisant la première phrase à voix haute on constate qu’elle est construite en chiasme : «  Dans la salle des pas perdus, les ministres et diplomates circulaient, gravement discutant, l’œil compétent

conduit à découvrir la spécificité du genre dramatique, texte littéraire conçu pour être interprété à la scène, mais aussi à aborder ce moment crucial de l’histoire littéraire, celui de la doctrine classique, élaborée sur le principe de l’illusion théâtrale. Cette tragédie peut aussi être mise en relation avec les œuvres antiques qui l’ont précédée, et par là avec la discipline des langues anciennes. L’abondante iconographie que l’œuvre a suscitée invite enfin à faire des liens avec les arts et l’analyse