Les Procédés Théâtraux

Elodie G.Que serait une littérature théâtrale en marge ? Les genres dits mineurs de littérature sont souvent considérés comme une marge littéraire de registres peu reconnus : science-fiction, roman policier, fantastique, merveilleux, utopies et distopie. Tzvetan Todorov distingue ces registres et les place entant qu’ils sont à la marge du réalisme dominant : le merveilleux relèverait de l’ imaginaire et de l’impossible en contenant des événements surnaturels  ( la croissance soudaine

disposition, outre leurs compétences de locuteurs. Ainsi, les metteurs en scène ont mis l’emphase sur les talents multiples des six comédiens, ce qui s’est avéré très impressionnant! Ils sont extrêmement polyvalents et savent utiliser leurs compétences théâtrales au maximum. Les jeunes acteurs, méconnus de la scène québécoise, étaient époustouflants! Ils avaient une bonne diction, et leurs formations d’acteurs et de mimes leur ont permis de bouger en ayant l’air très professionnel. Ils ont joué avec une

les évènements représentés sur la scène. Il faut donc choisir et combiner les évènements essentiel de cette action, les situer dans l'espace et dans le temps et rendre cohérents les personnages. A. Les particularités du texte théâtral La singularité du texte théâtral tient tut d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler

de la comédie et de la farce. Le texte est ici accompagné d’un carnet qui simplifie la compréhension littéraire et qui présente l’historique de l’œuvre. Cette lecture suivie permet de mettre l’accent sur les aspects spécifiques de l’écriture théâtrale ; mais elle a aussi pour objectif de faire jouer les élèves et de les faire réfléchir à une mise en scène. SOMMAIRE Fiche 1 › Étude de la structure de la pièce Fiche 2 › Étude des scènes 1 et 2 (Acte I) Fiche 3 › Le personnage de Scapin Fiche

la joie du spectacle et l’horreur de la mort. Le champ lexical de la musique montre que la cérémonie se déroule comme un rituel : « quoique cela ne soit pas la coutume ». Métaphore théâtrale avec le déguisement: «  ils furent tous deux revêtus d'un san-benito ». On assiste a l'arrivée théâtrale, mise en scène : «  Ils marchèrent en procession ainsi vêtus » On a l'impression d'assister a un couronnement mais ici il est en papier : «  On orna leur tête de mitres de papier ». On a

professionnelle des agents dans l’exercice de leur fonction. Cependant, il existe des gens qui banalisent ces valeurs et s’adonnent à des pratiques non civiques qui participent au dysfonctionnement des services publics et privés. Voici à cet effet une pièce théâtrale dans laquelle l’auteur peint une situation pareille. Tu es invité(e) à la lire, à la comprendre et à l’analyser. Pour cela : - Donne ta compréhension initiale de l’œuvre ; - Analyse la situation de l’œuvre ; - Construis le sens de l’œuvre ;

qu’elle aille de paire avec le jeu des acteurs éléments essentiel pour la compréhension d’un texte. La présence de l’acteur, l’utilisation qu’il fait de sa voix ou encore de son corps vient au service du texte théâtral et est un élément irremplaçable quelle que soit la représentation théâtrale. Les nuances dans son jeu sont données par les didascalies qui peuvent être internes ou externes mais peuvent aussi venir du metteur en scène, encore une fois il est le chef d’orchestre et la représentation ne

auteurs joués dans une salle et les auteurs joués dans l'autre. Le cid de Corneille a été représenté au marais mais il y en a un 2e à Bourgogne, il y a 2 de tout ^^ Ces salles de jeux de paume sont très peu adaptés aux exigences de la représentation théâtrale. Elles ont un mauvais éclairage. Les pièces ont lieu de 14h à 17h, car on évite les rassemblements la nuit, mais les salles n'ont pas de fenêtres. Il faut les éclairer. C'est un problème nouveau, au moyen age et à la renaissance les représentations

Par "fonction critique", il faut entendre ici la critique sociale, rôle souvent attribué au genre théâtral en général, et aux oeuvres de Molière en particulier. En d'autres termes, le style de Molière se caractérise par l'usage fréquent de l'ironie, dont il se sert pour faire rire des défauts de ses contemporains. L'objectif est donc double: provoquer le rire, mais aussi dénoncer les défauts. Cette fonction critique du théâtre s'exprime largement dans la tradition du théâtre de rue. Ainsi, les

bon moment. La ²recette² est trop usée et n’apporte rien. C’est une perte de l’horizon d’attente. Brecht rejette également le beau car il ne faut pas masquer l’utile. Il méprise les prescriptions sociales: pour lui, il ne faut pas que les choix théâtraux soient dictés par le public (il parle de “diktat du public”). Brecht va même jusqu’à questionner ce gout en parodiant des auteurs connus (par exemple, Richard III de Shakespeare, ou il joue sur la surprise et le scandale. Pour Brecht, le scandale