Les Procédés Théâtraux

ravissent dans paris un peuple tout entier" I. Bilan de l’analyse préalable du texte à commenter Il s’agit d’un texte qui met en scène l’illusion théâtrale et ses effets sur le spectateur, et qui réfléchit sur le théâtre sur une scène de théâtre. C’est aussi une scène qui fait l’apologie du théâtre. Ainsi, c’est une scène où l’on dévoile l’illusion théâtrale et où l’on se réjouit des effets illusionnistes du théâtre où rien n’est vrai. Par ailleurs, c’est aussi un cadre où Pridamant reçoit une leçon

EXAMEN BLANC DE FRANÇAIS Le théâtre, textes et représentations. QUESTION TRANSVERSALE : Ce corpus est constitué de trois textes théâtraux écrits par des auteurs appartenant au XXème siècle et se rattachant au mouvement absurde. Le thème fédérateur des textes A et B est la communication impossible et le thème du texte 3 est le regret. Ce thème est traité sous différents aspects. Chaque auteur propose sa vision à travers un style et une intention qui lui sont propres. Nous allons nous demander

contempler). Le théâtre épouse donc mieux que tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation

Séance 12: Activités orales : exposé ou débat de bilan d'étude Compétences travaillées en cours de séquence: - Identifier genre et sous-genre (comédie/comédie-proverbe) ; - Repérer les fonctions du discours (discours argumentatif dans le texte théâtral) ; - Déterminer les effets recherchés (amuser, émouvoir ...) - Transformer les détails en indices et utiliser les indices pour construire le sens - Reconnaître et analyser les relations à distance dans un texte : (développement des thémes,

trois épisodes où Figaro s'y trouve confronté : "la comédie dans les mœurs du sérail", l'écrit sur "la nature des richesses", les nouvelles lois sur la liberté de presse à Madrid. - Dénonciation indirecte, mais éminemment efficace par différents procédés ironiques: 1. les effets de décalages. Établir un parallèle entre les deux énumérations : 1.8-9 : le nombre des pays musulmans est démesuré par rapport à l'insignifiance des "vers" de la comédie de Figaro. + 1.24-25 : effet comique, aboutit à

Séance 12: Activités orales : exposé ou débat de bilan d'étude Compétences travaillées en cours de séquence: - Identifier genre et sous-genre (comédie/comédie-proverbe) ; - Repérer les fonctions du discours (discours argumentatif dans le texte théâtral) ; - Déterminer les effets recherchés (amuser, émouvoir ...) - Transformer les détails en indices et utiliser les indices pour construire le sens - Reconnaître et analyser les relations à distance dans un texte : (développement des thémes,

Encore qu’Orgon ne réagit que lorsque Tartuffe dévoile sa pensée sur lui et c’est donc finalement l’amour propre et le dépit qui le pousse à sortir de sa cachette plus que la jalousie ou le souci de protéger l’honneur de sa femme. D’ailleurs, le procédé du personnage caché revient par trois fois : la première fois à l’acte II quand Orgon s’assure, dans son entretien avec Mariane, que personne n’est caché. Ensuite à l’acte III, où Damis surprend la déclaration de Tartuffe à Elmire. Il est ensuite

revenait. Aller dans le monde des comédiens constituait une déchéance sociale à l’époque (ainsi les comédiens étaient excommuniés ; rentrer dans une troupe de théâtre, c’était s’encanailler[1]). Il rentre dans la famille Béjart. Dans ses activités théâtrales, Molière a joué tous les rôles (qu’implique une pièce de troupe) : chef de troupe (à cause de son origine sociale : formation et relation ; cela lui conférer plusieurs responsabilité : recruter, distribuer les rôles, gestion des costumes, décors

nombre d'acteurs de grand talent, comme Alain Cuny, Gérard Philipe, Silvia Monfort, Maria Casarès, Philippe Noiret, Jeanne Moreau et bien d'autres, tous engagés dans un mouvement de réforme de l'art dramatique né de la première décentralisation théâtrale. Pendant que Vilar s'installait au TNP et poursuivait son entreprise de popularisation du théâtre, des auteurs dramatiques défendaient un théâtre engagé, issu directement des épreuves de la guerre, à plus ou moins forte résonance politique ou

annonçait Alcandre ; cependant c’est une scène inattendue: on s’attendait à voir les amours de Clindor. On pourrait dire que la scène sert à confirmer le caractère de Clindor. Corneille donne une place importante au personnage de Matamore. L’illusion théâtrale est à son maximum lorsqu’il est là. Scène 2 Introduction Dans les années 1635, quand Corneille se lance dans l’illusion comique, il est essentiellement connu pour ses comédies. Corneille est reconnu comme un maître de la comédie, en effet