Les Procédés Théâtraux

sert également a la comédie comme divertissement. ex. Molière dans son œuvre L école des femmes où Horace se confie Arnolphe en ne sachant pas qu il s adresse à son opposant dans la scène 4 de l acte 3 B) La comédie d intrigue - utilisation de procédés comiques comme par exemple le quiproquo ( un malentendu ) ex. L avare de Molière dans la scène 5 de l acte 4 où il y a une incohérence dans le dialogue entre les personnages Harpagon et Valère suite à un malentendu C) La comédie de caractère

à la même époque. Tous deux crées du temps d'Aristophane et analysés par Aristote dans sa "poétique", ces genres théâtraux furent utilisés dans un premier temps lors de représentations ayant pour but de mettre en scène la fonction catharsis (tragique), autrement dit la purgation des passions. Le mélange de ces deux genres amène la tragi-comédie. La tragi-comédie est une forme théâtrale caractérisée par une action romanesque, des personnages de haute extraction, un dénouement heureux et un refus des

par le personnage lui-même * En termes d’énonciation (a13), le personnage est en situation de communication (a131), il utilise comme procédé linguistique (a132) des indications de personnes (a1321) et comme figures de styles (a133) des figures de substitution (a1333) comme la comparaison (a13331) * Au niveau de la représentation théâtrale (a5) * Cadre « philosophique » planté avec Aristote * Attaque d’Aristote, dont on sait qu’il est apprécié par l’église,

la Lumière contre les Ténèbres…), en présence de héros surhumains et de forces surnaturelles. Il vise à amplifier des événements. |Les procédés |L’effet produit | |Termes collectifs, pluriels, superlatifs, adverbes d’intensité, |Tous ces procédés d’amplification produisent un agrandissement, une | |énumérations, gradations… |aggravation, une

la mort, la maladie, la séparation, la douleur. Procédés : champs lexicaux de la souffrance et de la mort ; métaphores et comparaisons, ellipses, ponctuation LE REGISTRE TRAGIQUE Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l'homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). Procédés : niveau de langage soutenu, champs lexicaux de la

la guerre et l'utilisation des hors-champ sont aussi associés à des procédés théâtraux. Dans la théâtralité du film et du rôle de la portée symbolique, les acteurs ne sont pas de simples marionnettes que l'on manipule. Renoir leur laisse le temps de s'exprimer via des plans larges, des plans longs, des plans séquences. Deleuze dans « l'Image temps » écrit que le style de Renoir se retrouve dans la mise en scène très théâtrale. Renoir brouille les frontières du théâtre et du cinéma, de l'artifice

Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B ......................................................................................................... 9 Les caractéristiques du texte théâtral L’action et les personnages Chapitre 2 > Le théâtre, miroir du monde : Petite histoire du théâtre à partir de quelques scènes d’exposition A B C D E ......

Une cérémonie et des rites Le spectacle théâtral apparaît dans le récit d’Anna comme un cérémonial avec ses rites, ses éléments et son décor : la « salle », les « lumières », le « rideau », qui, une fois « levé », signale le début de cette cérémonie magique... Dans une « atmosphère chaude et embaumée », les « officiants » sont les spectateurs et les acteurs, entre lesquels se crée une réelle communion d’« âmes ». À la différence de la lecture théâtrale, le corps est sollicité, les sens sont en

quatre scènes que nous allons étudier sont toutes peu réalistes. Cette invraisemblance empêche-t-elle pour autant l’installation de l’illusion théâtrale ? Alfred de Musset ouvre sa pièce On ne badine pas avec l’amour écrite en 1834 par une scène qui peut paraître absurde sur plusieurs points. La présence d’un personnage nommé « Le Chœur » est théâtrale par essence, simple intermédiaire entre le monde de la scène, des personnages et le monde des spectateurs. Ce personnage présente et dramatise

en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sur le contexte spatio-temporel et sur les déplacements et les gestes des personnages. a) La double énonciation : les personnages se parlent entre eux, mais, alors qu’ils font mine de ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés d’Exposition et dans