Les Raisons Du Rire

lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du faux grand Duc, altesse Turque. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions diverses (se divertir, c’est rire, mais c’est aussi pleurer, être ému, ressentir de la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l’imaginaire

mettre en route, examine les notions de - comédie : genre théâtral qui a pu signifier d'ailleurs le théâtre, soit à la fois la comédie et la tragédie, ce qu'on retrouve dans l'expression "jouer la comédie", - le registre comique destiné à produire le rire, mais qui n'est pas réservé à la seule comédie : il peut y avoir des romans comiques par ex. - l'adéquation entre les deux : ainsi toute comédie n'est pas forcément comique, par ex. la comédie larmoyante, la comédie absurde, la comédie de moeurs.

parole à celui dont on veut critiquer les idées. Nous nous interrogerons donc sur l'efficacité que peut présenter cette forme d'expression, en particulier dans le cadre de la lutte philosophique du XVIIIe siècle, pour plus de justice, d'humanité et de raison. Nous verrons dans un premier temps qu'elle est grande, et ce à plusieurs niveaux ; néanmoins elle n'est pas sans failles, et nous soulignerons ces dernières dans la partie suivante. Finalement ce n'est peut-être pas l'efficacité qui est essentielle

d’Uther, 2 types de monarchie représentés (héréditaire et élective) V. Les dragons dans Merlin Merlin le prophète associé à la figure du dragon même s’il ne le combat pas 2 épisodes principaux : - la tour de Vertigier s’écroule en raison de la présence de 2 dragons dans la Suite de Merlin, le devin participe aux guerres d’Arthur contre ses ennemis et brandit une enseigne consistant en un dragon vivant capable de provoquer d’incroyables phénomènes 1 : Sénéfiances

mais de celui-ci absolument ». Il veut juste exprimer par là que le rôle du théâtre, comme celui de tous les autres arts est de distraire les gens par le biais du rire. La question qui se pose alors est de savoir si Brecht écrit ses œuvres pour amuser les spectateurs tout en les détournant de leurs problèmes ou alors, s‘il y a une raison plus officieuse dans sa façon d‘écrire. Ainsi, il est obligatoire de traiter deux thèmes qui sont le divertissement et l’apprentissage et de conclure par la réconciliation

situation. L’utopie est un moyen également très efficace pour remettre en question des mœurs, une société. Provenant du grec « nulle part », l’utopie est un récit prenant place dans un pays imaginaire, régi par une société idéale, éclairée par la raison pour mieux critiquer la réalité de la société ordinaire. Rabelais imagine dans Gargantua une société idéale humaniste et bien éduquée dans l’abbaye de Thélème. Dans Candide, de Voltaire, est mis en scène l’eldorado, une société utopique pour voltaire

partie nous allons voir comment Poe fragmente ce récit aussi bien sur le fond et sur la forme et comment cette fragmentation fait unité. Puis nous allons aborder le thème de la folie et des superstitions pour finir avec le présence simultanément du rire et de la peur, du comique et de l'arabesque. *** La nouvelle est coupée en plusieurs parties, il y a une gradation dans les événements, tout d'abord le narrateur annonce ce qu'il compte faire, prouver sa santé mentale « observez avec quelle santé

1622, fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. De plus, il tient sa place dans le panthéon des plus grands écrivains français, non seulement à cause de la façon dont il maniait ses vers, mais parce qu’il fait rire. Jean-Baptiste se lia avec une famille de comédiens, les Béjart. Il prit le nom Molière et fonda conjointemment avec les Béjart «L’Illustre Théâtre», qui ouvrit

et le théâtre médiéval dans son ensemble en les replaçant dans leur contexte culturel et historique. Malgré cela, cette citation paraît porter sur le genre farcesque un regard réducteur puisqu'elle le désigne comme seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée, ce point de vue est contestable: la farce n'aurait-elle aucune portée satyrique, morale, réflexive...? Plus encore, Jean-Claude Aubailly semble ici ne pas vraiment considérer la farce comme un genre dramatique car en effet, il la qualifie

Les œuvres qui s'intitulent comédie sont diverses à tous points de vue : structurellement, thématiquement, et même du point de vue de l'effet; on sait qu'il y a des « comédies » qui ne font pas rire du tout. On a donc bien du mal à dégager a posteriori des traits communs, surtout lorsqu'on renonce au rire comme critère absolu3, et il est malaisé de passer au concept. • On ne peut pas s'appuyer sur un texte théorique fondateur pour s'entendre sur des critères conventionnels du genre, comme on peut