Les Sensation Et Les Sentiments Bergson

faisant le départ entre ce qui est accidentel et essentiel, un moi peut être connu. Ainsi que le propose Descartes dans la quatrième partie du Discours de la méthode, je peux faire comme si ce dont je ne suis pas sûr était faux : il se peut que mes sensations me trompent (car quelques fois elles me trompent), il se peut également que mes raisonnement soient faux (car quelques fois ils le sont), et il se peut enfin que toutes mes idées soient fausses (car lorsque je rêve je prends les illusions de mes

sensible (le plaisir des sens). Mais le plaisir lui-même n’est pas une sensation déterminée : il est ce qui accompagne toute sensation (toute sensation est plaisante ou déplaisante, à quelque degré que ce soit) ; en d’autres termes, le plaisir lui-même n’a pas l’unité d’un concept, parce qu’il ne s’éprouve lui-même que dans la diversité des sensations – le plaisir en soi n’existe pas, il y a seulement une diversité infinie de sensations plus ou moins plaisantes, sans que rien ne me permette de prévoir

éthique était bourgeoise, idéologique, moins morale que moraliste ou moralisatrice, aliénante et aliénée : pensez-vous, la littérature nous rend meilleurs ! Quelle « moraline », suivant le mot de Nietzsche. On ne fait pas de littérature avec des bons sentiments, aurait dit Gide selon la rumeur. La littérature, c’est la souveraineté de la transgression, c’est l’expérience des limites. Hostiles à l’humanisme, on se situait aussi après l’existentialisme et le marxisme, qui tous deux impliquaient encore une

les premiers signes par lesquels on reconnaît qu'un squelette issu de la pré- histoire est celui d'un homme et non d'un singe, ne sont-ils pas des outils se trouvant aux alen- tours de cet ancêtre ? Pour cette raison d'ailleurs le philosophe Henri Bergson a défini l'homme comme étant homo faber (l'homme qui fait) avant d'être homo sapiens (l'homme qui sait) : "Si nous pouvions nous dépouiller de tout orgueil, si, pour définir notre espèce, nous nous en tenions strictement à ce que l'histoire et la

littérature comme au cinéma, le réalisme est un problème complexe qui dépasse celui de la simple représentation. Au xxe siècle, l'art ne cherche plus à donner une impression de réalité vraisemblable (cf. le roman réaliste) mais bien à rendre la sensation du réel, à susciter celui-ci dans le texte ou l'image. Il s'agit de le rendre présent. Ainsi, pour reprendre le mot de Jacques Lacan, « le réel commence là où le sens s'arrête » : le réel est ce qui échappe à l'acte de nomination littéraire ou à

et de réponse sensorielle. Beaucoup de philosophes se sont demandé si l'on pouvait mesurer une sensation. Ainsi Platon, avec la métaphore de la caverne, soutient que ce que nous voyons n’est qu’une déformation du monde réel. Pour Diderot, nos sens ne pénètrent point jusqu'à la substance des choses : ils n'en saisissent que les qualités (c’est-à-dire que les apparences) et, pour Bergson, les sensations sont qualitatives et on ne peut mesurer que des quantités. Mais c’est là méconnaître que le concept

d'art: elle ne s'épuise pas tout entière dans les lignes, les courbes, les surfaces, les creux et les entailles de la pierre, dans les couleurs, les sons, les combinaisons harmonieuses des mots, etc., mais constitue l'extériorisation de la vie, des sentiments, de l'âme, d'un contenu de l'esprit, et c'est en cela que consiste sa signification. » (Hegel, Esthétique ). C’est la dimension symbolique de l’œuvre d'art qui l'apparente à un langage. L’œuvre d'art possède un double visage, puisqu'on peut la

veut-il la mimer ? Articulation entre la connaissance et la sensation. Si les sensations et les observations assidues de la nature sont à l’origine d’un nouveau savoir, est-ce que c’est uniquement par volonté de rentrer en adéquation avec la nature ? Il va se fonder sur l’observation de la nature mais le contre point sera bien sur l’observation des maitres anciens. Il cherche par l’histoire de la nature, à éveiller ses sensations. Ces peintres de prédilection seront essentiellement des peintres

tous les cas, la démarche psychologique que déclenche en nous le mot d'esprit, démarche qui préside au sentiment du comique, est la suivante : aussitôt après avoir souscrit, adhéré sans réserve au mot d'esprit, nous le trouvons plus ou moins vide de sens. » Quelque suggestive que soit cette explication, une question se pose : l'antithèse du sensé et de l'insensé, sur laquelle repose le sentiment du comique, contribue-t-elle à définir l'esprit, en fonction de sa différenciation d'avec le comique? De

vivre. C’est se sentir mal adapté au monde qui nous entoure, c’est préférer se blottir dans des siècles passés, dans des mondes qui n’existent pas ou qui existent seulement dans le rêve, l’imagination. C’est ressentir de façon exacerbée tous les sentiments humains : l’amour, l’amitié, la haine, la solitude, la tristesse, la difficulté de vivre.. C’est aussi ne pas avoir peur de briser tous les tabous : de regarder la mort en face, de flirter avec le blasphème, d’agir avec pour seules limites les limites