Les Sources Du Comique

dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. DÉFINITION La commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve

autre. La tirade :c’est une longue réplique qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer. L’aparté : un personnage prononce des propos, en présence d’autres personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant

des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand "emprunteur" (Voir Sources*), s'inscrit dans cette tradition humaniste

docere »). Molière veut proposer un véritable divertissement et faire rire grâce à la comédie et au spectacle. En effet, il met en place des actions typiquement comique pour inciter au rire. Il y a des quiproquos, des travestissements et des mensonges. On retrouve plusieurs quiproquos dans cette pièce, notamment un très comique acte II scène 5. En effet, Thomas Diafoirius, dès son entrée, se trompe entre sa belle-mère et Angélique qu’il doit épouser, « Thomas Diafoirius « Madame, c’est avec

la vie de Charlie Chaplin 4 Les idées, les engagements idéologiques Charlie Chaplin 6 Deux autres œuvres majeures de Charlie Chaplin 7 L'œuvre 9 Fiche d'identité 9 Le contexte historique et artistique 9 Description 11 Le sens de l'œuvre 13 Sources 15 Support DVD 15 Ressources internet 15 Charlie Chaplin L'auteur 1 Fiche d'identité |Nom : Chaplin |

présenter sa vision de l'amour comme une folie. Nous étudierons pour cela dans un premier temps comment la fable prend le visage d'un apologue allégorique. Celui-ci, ainsi que nous le verrons dans un certain temps, s'inscrit cependant dans un certain comique qui rend d'autant plus efficace l'ambition du fabuliste d'inscrire le genre comme un genre sérieux. Enfin, nous terminerons notre étude en définissant les possibilités d'une réflexion morale, et générale, que la fable permet. I: Un apologue et

Réécrire, est-ce imiter ou innover? La réécriture est un genre littéraire que plusieurs écrivains ont employé aux fils des siècles. On peut dire que le texte est une réécriture lorsque l'on retrouve des relations entre un texte-source et d'autres textes. Tout texte peut être réécrit de différentes manières en fonction de la situation, du destinataire et du but recherché. Il existe plusieurs formes de réécritures; La réduction, l' amplification et la transposition. Réécrire, est-ce imiter

ce que le vaudeville a de négatif à ses yeux : une succession de scènes sans lien réel, une recherche de l’effet comique sans vérité, une surcharge gratuite de bouffonneries souvent vulgaires, un théâtre de la facilité.8 » Le Palais-Royal, théâtre dans lequel la plus grande partie de ses pièces seront jouées, veillera à ce que son objectif de prestige soit limité au maximum (voir source 1, p. 7 du dossier). Ses comédies les plus connues, pour n’en citer que deux, sont Le Voyage de M. Perrichon, jouée

Victor Hugo utilise largement, le ressort de la mort « pathétique », comme Albert Camus, l’utilise dans Caligula, mais d’une façon différente. « Les tragédies modernes », font de la mort de leurs personnages, tel Béranger 1er, des personnages « comiques », « burlesques »: la mort du roi, mise en scène par Ionesco est du ressort d’une « quasi-comédie ». Le dramaturge met le « ridicule » en avant: c’est le théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, nous verrons comment la mort « pathétique » est

simultanément dans leurs pièces. Pour la première fonction, celle d'amuser, on pense immédiatement au théâtre comique qui est orienté vers le rire et la satire dans le but de divertir. Pour cela, les dramaturges utilisent plusieurs outils comme le comique de geste, le comique de situation, le comique de mots, etc … Dans l'antiquité, les thèmes de la comédie sont puisés dans différentes sources, tout d'abord la religion, puis des thèmes diverses et variés selon l'évolution du genre théâtrale. Les dramaturges