Les Sources Du Comique

suggère lui que la source serait plutôt une fable du Père Commire, « La Folie guidant l’Amour », publiée en 1681 dans ses Carmina. Cette fable évoque donc deux entités : l’Amour et la Folie, et La Fontaine se plaît à raconter leur histoire, ou comment la Folie fut condamnée « A servir de guide à l’Amour ». Il s’agira de voir dans ce texte quel traitement de la mythologie effectue La Fontaine. Nous verrons dans une première partie le combat burlesque et la dégradation comique ; puis, dans une seconde

au récit sa liberté ; le lecteur a l’impression que le narrateur parle et lui parle. Montrez-le en relevant des caractéristiques de la langue orale (construction de phrase, niveau de langue) et quelques fautes qui vous paraissent particulièrement comiques ou poétiques. L’écrivain Gary-Ajar ne fait pas écrire son personnage, il le fait parler (« La première chose que je peux vous dire… »). La spontanéité de la 1 La Vie de v a n t so i communication orale donne au récit sa liberté, l’écriture

confusion à la révélation en s’axant sur la définition d’un quiproquo et quels en sont les signes qui le révèlent, puis nous travaillerons sur l’aveu simple mais difficile et retardé. Dans un second temps nous tenterons d’établir comment le registre comique est utilisé pour avouer et tromper en s’orientant sur les confessions burlesques, puis sur la chute vue comme un art au travers desquels sont utilisés des mots. Le rire à travers le quiproquo et l’aveu, qu’est ce qu’exactement un quiproquo

mauvais non plus »(v.12). 3. une querelle comique, farcesque car dérisoire, infondée : -Le comique de farce est mis en valeur par la violence qui accompagne le dialogue. Champ lexical de la violence : « contester » (vers 4), « pousse » (v.6) + allitération [S] aux vers 5 et 6. -Utilisation de l’exclamation pour imiter l’échauffement des personnages : « Eh bien ! » (v.14) -Une argumentation qui tourne à vide et qui est en cela comique. Litote de la réplique du vers 12 met en valeur

lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole, devient alors le complice du

Le malade imaginaire , Molière Acte II, scène 5 Dans la comédie, vieux barbon et jeune premier s’opposent, esprits sombres et amoureux ingénus entrent en conflit. Ainsi, dans la dernière pièce de Molière, crée en 1673, au théâtre du Palais Royal, Argan et son cortège de médecins ont pour contre-point Angélique et Cléante. Leur amour et leur naturel permet pour ainsi dire au spectateur de mesurer l’écart entre nature et folie

courts récits en prose d'Esope pour composer ses Fables... Non seulement les "classiques" ne se cachent pas d'imiter les "anciens", mais ils le revendiquent et citent leurs sources dans leurs Préfaces, car c'est à leurs yeux un gage de qualité que d'avoir été fidèles aux modèles antiques. Les grands mythes sont aussi une source d'inspiration inépuisable : l'histoire d'Œdipe, celle d'Antigone, d'Électre, d'Orphée et Eurydice... la guerre de Troie et les voyages d'Ulysse... autant de récits et de

répétitive qui tient pourtant en haleine. Le comique par le mouvement • Johnny Gray (Alias Buster Keaton) ne vit que par le mouvement, rester immobile lui porte toujours malheur. Le gag se construit et se déconstruit par le déplacement/Cascades réalisées par Keaton, pas de tricheries. Multiples trajectoires semées de pièges facilement transformables en gags/Chute de corps, d’objets. Aller-retour incessants. L’omniprésence de la locomotive > source de l’action, du burlesque. /Le thème de la poursuite

 Marivaux Vie et œuvre de Marivaux (1688-1763) Né à Paris, habitué des plus célèbres salons, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux fut à la fois romancier, moraliste et auteur comique. Après avoir commis une tragédie d’Annibal, il travailla pour la Comédie italienne où il donna d’abord des pièces satiriques. Sou vrai début date d’Arlequin poli par l’amour (1720), suivi bientôt de ses chefs-d’œuvre : la Surprise de l’amour (1722), la Double Inconstance (1723), la seconde Surprise de l’amour (1727)

en rhinocéros. Cette transformation constitue une image de la montée du nazisme ou d’autres formes de totalitarisme. Nous verrons tout d’abord l’opposition des deux personnages puis dans un second temps nous déterminerons en quoi cet extrait est comique et enfin nous verrons qu’il s’agit également d’une scène d’exposition. Dans cet Acte, nous avons deux personnages présents sur scène : Bérenger et Jean. Tout deux sont opposés en bien des points. Tout d’abord, ils n’ont pas le même intérêt au