Les Sources Du Comique

également rappeler la rigidité dont fait preuve Argan tout au long de la pièce. Il est seul ,il s’agit donc d’un monologue,l’acteur est donc seul sur scène. C’est également un véritable numéro d’acteur où Argan va tenir plusieurs rôles déclenchant un comique de situation. Il est le malade qui fait les comptes de ce qu’il doit payer à Mr Fleurant son apothicaire. Les jetons sont ce qui permettent de faire des additions.On les place sur une planche dont les cases correspondent à différentes sommes .

dans un développement organisé en vous appuyant sur le roman de Rabelais, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle.   LES CLÉS DU SUJET Analyser le sujet Formuler la problématique Le comique outrancier dans Gargantua est-il, comme le suggère Daniel Ménager, un moyen indispensable pour accéder à l'idéal philosophique, tel que le conçoit Rabelais ? De quel idéal s'agit-il et de quelle manière le rire, avec ses excès, se met-il à son service 

courants de la littérature française . Le Baroque . Définition du terme « baroque »  Contexte historique Caractéristiques du mouvement Les auteurs Analyse de deux poèmes baroques Analyse du œuvre hors littérature Sources pour la réalisation du dossier 1. Définition du terme « baroque » Apparu en français au XVIe siècle , le mot baroque vient du mot portugais « barroco » qui désigne une pierre précieuse irrégulièrement taillée . Par extension

dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au spectateur par le bouffon Sganarelle, lui faisant ainsi comprendre que tout cela n’est qu’une parodie. Le divertissement ne serait donc pas le but premier de Molière avec Dom

L’ILLUSION COMIQUE – CORNEILLE Comment se manifeste l’illusion théâtrale, pour les personnages, pour les spectateurs ? Quels intérêts peut-on y trouver ? L’Illusion comique est une œuvre qui clôt la période de jeunesse de Corneille, il a vingt-neuf ans quand il crée la pièce en 1635. Elle appartient à la première partie de son œuvre celle occupée de ses comédies, partie méconnue, car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque

trouver un allié. Parfois, l’aparté s’adresse au spectateur qui devient complice | |presque malgré lui. | pérer les formes de comique au théâtre (Introduction) |Le théâtre est un art qui consiste à représenter devant un public une action avec des personnages. C’est aussi un genre littéraire, qui | |recouvre plusieurs sous-genres :

autres œuvres renommées comme Pantagruel, le Tiers Livre, le Quart Livre ainsi que le Cinquième Livre, Rabelais se démarque énormément par la tonalité burlesque et satirique des ses ouvrages. Il y mêle étroitement sujets sérieux et anecdotes aussi comiques que fantaisistes tout en proposant de nombreuses réflexions et critiques sur son temps ainsi que sur les thèmes propres à l'humanisme et à la Renaissance. L’ouvrage Gargantua a été écrit par Rabelais en 1534, cette fiction intemporelle, encore étudiée

quant à la moquerie des hommes politiques. De plus, le rire est le moyen le plus sur de désacraliser un événement, de dédramatiser une situation, il a donc en politique le rôle et l'image de « bouffon » . Le bouffon été à l'époque un personnage comique dont la profession été de faire rire les gens. C'était le bouffon du roi. C'est par cette image de « bouffon » que les Guignols de l'info dans Conclusion, ont développés le rire et la situation risible. Ce moquant à la fois des hommes politiques car

écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George Dandin (d’un côté, la prose pour les malheurs comiques de Dandin, de l’autre, les vers chantés qui expriment les passions.) Vers le Bourgeois Gentilhomme Nouvelle commande du roi qui veut un ballet avec une turquerie plaisante (suite à l’affaire de l’ambassadeur de la Sublime Porte). Molière modifie cette exigence pour sa pièce. Les genres : des comiques variés Le modèle de la comédie classique Doctrine classique : suivre la nature, imiter avec vraisemblance

« améliorations » de leur comportement à la file des siècles. Ainsi on constate que les valets fourbes (tel que Scapin n’hésitant pas à développer de sournois stratagèmes pour se venger de leur maitre Géronte a coups de bâtons ou a les duper) des pièces comiques de Molière, on laisser place a des individus moins sournois ayant le souci et la volonté de se sentir libérer, comme c’est le cas dans le registre lyrique «L’ile des Esclaves » de Marivaux. Enfin ces derniers laisseront place au 20e siècle aux personnes